Lisää toivelistaan »
29 joulu 2025
Tags: Taiteilijat, Haastattelut, Öljyn väri, Artikkeli
Jos osaat käyttää klassisia öljyvärejä, voit myös herättää eloon jopa kaikkein yksinkertaisimman ja arkipäiväisimmän tilanteen. Anna Ileby on yksi heistä, joka todella hallitsee sekä teräväkärkiset kynät että kiiltävän öljyvärimaalauksen. Hän kertoo Kreatimalle pohtivansa jatkuvasti selkeitä ideoita, jotka toisinaan päätyvät joksikin aivan muuksi. Hänen täytyy myös edelleen nipistää itseään käsivarresta sen vuoksi, että hänellä saa olla ”näin hauskaa”.
Jo kouluikäisenä Anna Ileby tuli tunnetuksi ”tyttönä, joka oli niin hyvä piirtämään”. Ja kun katsoo hänen lumoavia öljyvärimaalauksiaan, on helppo olla samaa mieltä. Hän on luonut niin kauan kuin muistaa; luovasta ilmaisusta tuli hänen oma pieni pakopaikkansa ja turvasatamansa. Uudet tussit olivat toivelistan kärjessä joka joulu ja syntymäpäivä. Luovuus ei myöskään koskaan loppunut, vaan se pysyi uskollisena seuralaisena aina aikuisuuteen asti.
Anna Ileby on työskennellyt kokopäiväisesti suuren unelmansa, taiteen, parissa jo 12 vuotta. Hän aloitti uransa ensisijaisesti kuvittajana. Tuolloin hän työskenteli pääasiassa Promarker-kynillä, PanPastel -kuivapastelleilla ja Faber-Castell Polychromos -värikynillä. Nykyään hänen työnsä painottuu lähes täysin öljyvärimaalaukseen, jossa hän suosii erityisesti terävää kynänjälkeä pohjalla yhdistettynä pehmeään öljyväriin. Hän sanoo itse, ettei "pidä sotkusta", minkä vuoksi hän on päättänyt välttää sekä nokista hiiltä että öljypastelleja.
Koska Anna työskenteli Faber-Castellin Polychromos-värikynillä, hänet pyydettiin ohjaamaan elävän mallin piirtämistä Kreatimalla. Hän sanoo sen olleen "hauskaa, mutta erittäin haastavaa" ja vaatineen jälkikäteen melko paljon palautumista. Nykyään hän keskittyy maalaamaan omaan tahtiinsa. Hän määrittelee itsensä erakoksi, joka ”mieluummin kirjoittaa kuin puhuu, ja mieluummin maalaa kuin seurustelee muiden kanssa". Taidettaan hän kuvailee sanoilla värikäs, naisellinen ja voimakas.
"Joudun edelleenkin usein nipistämään itseäni käsivarresta sen takia, että saan pitää näin hauskaa vuorokauden ympäri!”
– Anna täysipäiväisenä taiteilijana olemisesta.
Arki antaa Annalle paljon inspiraatiota. Se voi olla sohvalla nukkuva isoäiti, yksinäinen vanha herra penkillä, vilkas ulkoterassi tai hämähäkkimieheksi pukeutunut lapsi. Hän tarkkailee mielellään ihmisiä, mitä he puuhailevat ja keitä he mahdollisesti ovat. Suuri inspiraation lähde on taiteilija ja niin ikään värmlantilainen Karin Broos Maalaaminen on kiehtonut Annaa teini-ikäisestä lähtien, ja hän samaistuu siihen pehmeään mieltymykseen arkea ja yksinäisyyttä kohtaan, jota hän näkee myös Karinin aiheissa.
Anna kuvailee teoksen maalaamista ”suuren palapelin kokoamiseksi”. Ennen maalaamista hänellä on aina ”selkeä idea”, jonka hän sitten kokoaa palapelin tavoin maalaamalla selkeitä alueita. Hän maalaa vuorotellen hauskoja kohtia (silmät, suu, hiukset) ja sellaisia osia, joita hän pitää tylsinä (tausta, käsivarret, jalat). Jos maalaus vastoin odotuksia tuntuu hieman lattealta, hän saattaa hyvinkin muuttaa jotakin tai poiketa alkuperäisestä ideastaan.
Maalausprosessin aikana hän nitoo kankaan kiinni levyyn. Vasta kun hän tuntee olevansa täysin valmis, hän pingottaa kankaan kiilakehykseen. Materiaaleiksi Anna valitsee mielellään pellavaisen maalauspohjan, Winsor & Newtonin vesiliukoiset öljyvärit ja ehkä hieman yllättäen Bilteman siveltimet. Hän suosittelee vahvasti panostamaan laadukkaisiin materiaaleihin, kuten väreihin, jo heti alusta alkaen. Materiaalien ei tarvitse olla kaikkein kalleimpia, mutta Anna uskoo, että laadukkailla väreillä maalaaminen on sekä hauskempaa että helpompaa.
”Minulla on aina selkeä idea, mutta lopputulos on usein jotain aivan muuta”
– Öljyväritaiteilija Anna Ileby kuvaa prosessia alusta loppuun.
Haastatteluhetkellä Anna maalaa täyttä päätä Affordable Art Fair -taidemessujen näyttelyä varten. Hän osallistuu ensimmäistä kertaa tapahtumaan, ja uskoo sen olevan todella jännittävää. Anna haaveilee useista eri näyttelypaikoista, mutta kaikkein mieluiten hän haluaisi asettaa töitään näytteille New Yorkiin. Hänen haaveenaan on ”vaihtaa ateljeeta” toisen taiteilijan kanssa, ja päästä näin kokemaan jotain aivan uutta.
Anna käyttää usein Instagramia kanavana taiteensa esittämiseen. Hänen mielestään se on tehokas kanava, sillä se on ilmainen, tavoittaa laajan yleisön ja tarjoaa mukavan tavan olla vuorovaikutuksessa asiakkaiden kanssa ja saada palautetta. Hänen mukaansa se on kuin ”ikuinen näyttely”, joka sopii hänelle täydellisesti.
Anna suosittelee lämpimästi osallistumaan elävän mallin piirustuskurssille eli croquis-kurssille, mikäli siihen tarjoutuu tilaisuus. Hänen mukaansa croquis-piirtäminen on paras ja hauskin tapa harjoittaa näkemistään, ja siirtää se luovaan käteen. Hän korostaa erityisesti lyhyitä, vain muutaman sekunnin mittaisia asentoja, jolloin oikean tai väärän pohtimiseen ei jää aikaa, vaan tulee vain ”luottaa tunteeseen”.
”Maalaan sitä, mitä haluan ja mikä tuntuu minusta merkitykselliseltä. Se on osoittautunut onnistuneeksi ”strategiaksi”, sillä monet tuntuvat samaistuvan siihen ja tunnistavan itsensä”
– Anna taiteestaan laajemmassa asiayhteydessä.
Haluatko nähdä lisää Anna Ilebyn ihania maalauksia? Instagram-tilillä @annaileby_art voit muun muassa tutustua hänen teoksiinsa, kurkistaa ateljeeseen sekä nähdä paitapuseron, jonka hän maalasi Musikhjälpen-hyväntekeväisyyskeräystä varten. Lisää Annan teoksia löydät verkkosivulta. Sieltä löydät myös hänen bloginsa, joka on täynnä arkisia pohdintoja ja ideoita.
