Lisää toivelistaan »
06 maalis 2026
Tags: Taiteilijat, Klassinen taide, Haastattelut, Moderni taide, Artikkeli
Taidehistoriassa puhutaan usein suurista nimistä, kuten miespuolisista tekijöistä Leonardo da Vincistä, Claude Monet'sta, Vincent van Goghista ja monista muista. Mutta entä naiset? Luovuus toki kumpuaa sinusta sukupuolesta riippumatta. Esittelemme viisi naista, joiden taide on todella tehnyt vaikutuksen omalla ainutlaatuisella tavallaan. Lue heidän taustoistaan, taideteoksistaan ja jännittävistä tarinoistaan.
Kuva 1 – Part of Frida Kahlo, Self-portrait with thorn necklace and hummingbird 1940.
Kuva 2 – Part of Georgia O´Keeffe, Blue and Green 1921.
Kuva 3 – Yayoi Kusama wax model at Louis Vitton for 2012 collection unveiling.
By Garry Knight, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=38789907.
Kuva 4 – Part of Dorothea Tanning, Eine Kleine Nachtmusik 1943. Tate. © DACS, 2026.
Kuva 5 – Part of Tamara de Lempicka, Saint Terea of Avilia 1930
By © José Luiz Bernardes Ribeiro, CC BY-SA 4.0.
Taiteen pitkä historia on laaja ja luova, ja se on käynyt läpi monia eri muotoja ja ilmenemistapoja. Taiteen ystävät ovat seuranneet suurella mielenkiinnolla kaikkea perinteisistä monarkkien muotokuvista ja maisemamaalauksista aina maantieteelliseen kubismiin ja moderneihin asetelmiin. Kulttuuri, aktivismi ja värimaailma vaikuttavat myös taiteeseen sen mukaan, missä päin maailmaa ollaan. Luovuudella ja taiteellisuudella ei ole rajoja – jokainen voi luoda.
Eri taidesuuntausten parista löydämme useita naisia, jotka ovat ottaneet taiteen sydämen asiakseen. Jotkut ovat uhmanneet yhteiskunnan asettamia odotuksia, antaneet taiteellisten kykyjensä kukoistaa ja jopa työskennelleet luovasti vuosikymmeniä. He ovat yksinkertaisesti olleet suunnannäyttäjiä ja kulkeneet rohkeasti omaa tietään.
1. Frida Kahlo (1907-1954)
Yksi tunnetuimpia nimiä tässä joukossa on meksikolainen taiteilija Frida Kahlo. Hänen voimakkaan väriset omakuvansa saivat vaikutteita meksikolaisesta kulttuurista ja kansantaiteesta, mutta myös identiteetistä, politiikasta ja feminismistä. Oli kuitenkin lähellä, ettemme olisi koskaan päässeet kokemaan Fridan vaikuttavia teoksia. Lapsena hän oli vähällä menehtyä polioon, ja myöhemmin erittäin vakava linja-auto-onnettomuus aiheutti muun muassa selkärangan murtumisen. Onnettomuuden jälkeinen kipu seurasi häntä koko loppuelämän – mutta niin seurasi myös hänen lapsuutensa suuri kiinnostuksen kohde: maalaaminen.
Erinomaisesta fyysisestä toipumisesta ja myöhemmin koetusta vaikeasta avioerosta huolimatta, luomistyön voidaan tulkita toimineen eräänlaisena polttoaineena hänen taiteelleen. Fridan maalauksissa on jonkin verran surrealismia, mutta myös realismia, mikä on tehnyt hänestä maaginen realismi -taidesuuntauksen johtohahmon. Kuten monista muistakin taiteilijoista, hänestä tuli ikoni vasta kauan kuolemansa jälkeen. Vahva kiinnostus johti siihen, että hänen katsotaan olevan osa meksikolaista kulttuuriperintöä. Ilmiötä kutsutaan nimellä ”Fridamania”.
2. Tamara de Lempicka (1894-1980)
Puolalainen taiteilija Tamara de Lempicka on todella onnistunut ikuistamaan tyylikkyyden teoksiinsa. Hänen täyteläisen väriset teoksensa huokuvat ylellistä art décoa, jossa aiheina oli usein naisia – pukeutuneina tai alasti – elegantissa, aristokraattisessa ympäristössä. Hän sai todennäköisesti vaikutteita omasta lapsuuden kasvuympäristöstään Puolan kulttuurieliitin parissa. Venäjän vallankumous kuitenkin vaaransi perheen tulevaisuuden ikuisesti.
Perhe löysi turvapaikan Pariisista, ja Tamara löysi myös todellisen rakkautensa taiteeseen. Iloisella 1920-luvulla hänen aistillinen ja eksklusiivinen taiteensa oli erittäin haluttua, ja se saavutti laajaa suosiota. Hänen muodikas vaikutuksensa johti yhteistyöhön useiden merkittävien tuotemerkkien kanssa, ja nykyisin hänet nähdään suunnannäyttäjänä niin geometrisessa art déco -tyylissä kuin modernin naiskuvan tulkitsijanakin. Tamaran määrätietoiset elämänvalinnat yhdistettynä ajattomiin maalauksiin tekevät hänestä todellisen inspiraation lähteen.
Napakymppi! Japanilainen Yayoi Kusama on moderni taiteilija, joka on toiminut taiteen alalla yli kuusi vuosikymmentä. Nuorimpana tyttärenä hänestä tuli melkein kapinallinen valitessaan taiteen odotetun uravalinnan sijaan: kotiäitinä Japanin maaseudulla. Hän piirsi kaikella mahdollisella, mitä kotoa vain löytyi, eikä äidin repimien piirustusten määrä häntä pysäyttänyt – Yayoi piirsi vain entistä enemmän.
Kapinallinen Yayoi irrottautui konservatiivisista ajatusmalleista, ja valtavan rohkeutensa sekä päättäväisyytensä ansiosta hän alkoi järjestää omia näyttelyitään jo teini-ikäisenä. Vuosien varrella hän on ollut merkittävä vaikuttaja muodin ja aktivismin saralla sekä vahva ääni rauhanliikkeessä. Hänen ikoniset pilkkunsa ja ainutlaatuiset kuvamaailmansa perustuvat hallusinaatioihin, joita hän on kokenut lapsuudestaan saakka. Tätä kirjoitettaessa Yayoi on jo 96-vuotias, mutta hän luo vielä tänäkin päivänä uniikkia ja hämmästyttävää taidetta täysin omalla tyylillään.
4. Dorothea Tanning (1910-2012)
Amerikkalainen Dorothea Tanning, joka syntyi ruotsalaisille vanhemmille, hallitsi surrealismin tavalla, johon harva pystyi. Vuoden 1936 Museum of Modern Artin näyttelyssä Dorothea kiinnostui luovasta ja rajattomasta taidetyylistä. Hän kehitti sittemmin omanlaisensa tyylin surrealismista, ja hänestä tuli myös läheinen ystävä monien muiden saman suuntauksen taiteilijoiden kanssa. Hänen teostensa katsotaan todellakin piirtäneen kartan uusiksi muuten niin miesvaltaisessa surrealismin maailmassa.
Hänen unenomaiset teoksensa "Birthday" ja "Eine Kleine Nachtmusik" ovat melkein kuin tarinoita itsessään. Sen sijaan, että teos olisi ollut ”mieskatseen” (male gaze) hallitsema, Dorothea asetti hahmonsa – eli itsensä – keskiöön paljain rinnoin, mutta vailla elettäkään viettelystä tai alistumisesta. Dorothea maalasi aina yksityiskohtaisesti ja tarkasti, ja sai innoitusta paikallisesta kirjastosta löytämistään monista goottilaisista ja romanttisista kirjoista. Hänen ikoninen taidetyylinsä ei koskaan lakannut kehittymästä, ja hän maalasi aivan viimeiseen asti, kunnes nukkui pois 101-vuotiaana.
5. Georgia O’Keeffe (1887-1986)
Georgia O'Keeffe maalasi modernia taidetta kunnianhimoisena päämääränään: "'Haluan saada kiireisimmänkin newyorkilaisen pysähtymään ja katsomaan kukkia juuri niin kuin minä näen ne". Maisema- ja kukkamaalaustensa ansiosta häntä on kutsuttu ”Amerikkalaisen modernismin äidiksi". Georgia toimi myös aktiivisesti feministisessä liikkeessä, ja osallistui kamppailuun naisten oikeuksien puolesta.
Monella tapaa erittäin lahjakas Georgia oli aikaansa edellä. Hän vastusti jyrkästi taiteeseensa liitettyjä vihjailevia tulkintoja. Hän kulki omaa tietään eikä suostunut noudattamaan yhteiskunnan odotuksia ja stereotyyppisiä sukupuolirooleja. Mielenkiintoinen tarina on se, että Georgia ja Frida Kahlo tapasivat näyttelyssä New Yorkissa vuonna 1931. Heistä tuli ystäviä ja he tukivat toisiaan, kun Georgian mielenterveys heikkeni miehensä uskottomuuden seurauksena.
Lukuvinkkejä! Vielä yksi nainen, joka on todellakin ollut suunnannäyttäjä taidemaailmassa, on ruotsalainen taiteilija Hilma af Klint. Hilman värikkäät maalaukset olivat aikakaudelleen ainutlaatuisia ja täynnä symboliikkaa ja hengellisiä elementtejä – kaikki ilmaistuina abstrakteina muotoina. Kesti vuosikymmeniä, ennen kuin muu maailma löysi hänet, mutta nykyään hänestä on tullut yksi rakastetuimmista ja inspiroivimmista taiteilijoistamme.
Lue mielellään myös haastattelujamme, joita olemme tehneet yhdessä luovien tekijöiden kanssa. Inspiroidu esimerkiksi öljyväritaiteilija Anna Ileby. Hän kuvailee maalaamistaan yhdeksi suureksi arjen palapeliksi – selkeäksi ideaksi, joka sitten kootaan yhteen vuorotellen hauskojen ja vähemmän hauskojen osien välillä. Hän suosittelee myös kaikille croquis-kurssin käymistä, koska silloin kehittyy kyky lakata pohtimasta oikeaa tai väärää – ”mennään vain tunteen mukaan".
Toinen luova tekijä, joka on yhdistänyt suuret kiinnostuksen kohteensa, on Akvarellikemisti Alexandra Walsh. Hän on aina rakastanut tiedettä, mutta myös akvarelliväreillä piirtämistä ja maalaamista. Hänen mustavalkoiset puoliabstraktit teoksensa ovat akvarellimaalauksen ja kemian aktiivisen symbioosin tulosta. Filosofiaa, tiedettä ja luovuutta yhdessä!
Pehmeät pastellivärit herättävät Emma Hiltunens harmoniset teokset eloon. Meditatiivisten hetkien avulla syntyy luovuus, jota hän jopa kutsuu "rauhoittavaksi ystäväksi". Taide auttoi häntä toipumaan vakavasta onnettomuudesta, ja nyt hän on löytänyt oman mindfulnessinsa ”Paint, toast, relax” -konseptista.
