Fokuksessa taiteilija: Galaxara (Sarah Sharf)

Sarah Sharf (Galaxara) on ollut lapsuudesta asti jollain tavalla kosketuksissa taiteeseen ja kulttuuriin. Hänen perheessään keskusteltiin ahkerasti musiikista, elokuvataiteesta, arkkitehtuurista ja museoista. Mutta Sarahin oma luovuus heräsi vierailuilla oman isoäidin luona. Tarjoamalla Sarahille materiaaleja isoäiti rohkaisi häntä löytämään oman tapansa maalata ja piirtää. Sarah ja isoäiti viettivät paljon aikaa yhdessä, ja usein he tekivät taidetta klassisen musiikin tai isoäidin suosikkiradioaseman tahtiin.

Paitsi isoäidin luona, Sarah piirsi myös vapaa-ajallaan ja koulussa. Hän kertoo, että hänellä on aina ollut vaikeuksia sopeutua klassiseen ”koulukäytäntöön”, jossa piti istua hiljaa ja paikallaan. Hän tunsi itsensä myös erilaiseksi ja ulkopuoliseksi sosiaalisissa tilanteissa. Sen sijaan piirtämisestä tuli hänen turvapaikkansa, ja piirtäessään hän tunsi olonsa kotoisaksi ja löysi siitä rauhan.

Aikuisena hänestä tuli oikeasti taiteilija. Hän löysi uudelleen rakkautensa akvarelliväreihin ja siihen, kuinka kauniita akvarellimaalaukset voivat olla. Muun muassa taiteilija Agnes Cecilen You-Tube-videot saivat hänet huomaamaan, että maalaus oli hänen kutsumuksensa. Sarah työskentelee nykyään taiteilijana ja kuvittajana taiteilijanimellä Galaxara. Hänen päiväohjelmaansa kuuluu muun muassa projektinhallintaa, kirjankansien suunnittelemista, piirustuksen opettamista, työpajojen vetämistä ja maalaamista aina seinämaalauksista tilaustöihin.

Erityisen lähellä hänen sydäntään ovat työt, joissa hän voi auttaa muita löytämään oman luovuutensa. Sarah järjestää muun muassa croquis-piirustuskursseja, joilla piirretään vaatteet päällä olevan elävän mallin kuva, ComicGarden-galleriassa Kööpenhaminassa. Kurssit on suunniteltu saamaan yhä useammat ihmiset innostumaan piirtämään ihmisiä vaatteet päällä, mikä on hänen mielestään yhtä hyvää harjoitusta kuin klassinen croquis-piirustus (jossa piirretään alastonmallia). Hänellä on yhteys myös Kreatimaan, sillä erään kerran Kööpenhaminan Kreatimassa käydessään hän huomasi, että myymälässä järjestetään kursseja. Sarah tarjoutui opettamaan parhaiten hallitsemiaan tekniikoita, mistä alkoi Sarahin ja myymälän välinen ihana yhteistyö. Jos olet onnekas ja ilmoittaudut nopeasti, saatat saada paikan jollekin Galaxaran suosituista työpajoista.

”Sanon usein leikilläni, että akvarellit ovat partnerini ja kaikki muut värit rakastajiani"
– Galaxara.

Sillä, että akvarellivärit ovat hänen partnerinsa, Galaxara tarkoittaa sitä, että ne tulevat aina olemaan lähellä hänen sydäntään. Mutta myös muihin mahdollisuuksiin ja väreihin tutustuminen on aina ollut hänelle itsestään selvää. Näin hän voi kehittää taitojaan ja ilmaista ideoitaan ja ajatuksiaan uusin tavoin.

Hänellä on useita suosikkimateriaaleja. Hän valitsee mielellään Winsor & Newtonin, Daniel Smithin tai Schmincken akvarellivärejä. Halutessaan maalata akryyliväreillä hän valitsee Goldenin akryylivärit, ja halutessaan maalata spraymaaleilla hän valitsee joko Montanan, MTN 94:n tai noudattaa ammattilaisten suosituksia. Paperivalinnoissa hän suosii Hahnemuhlea tai Archesia – mahdollisimman paljon puuvillaa, mieluiten kuumapuristettua ja neliöpaino mieluiten 310 g. Hänen siveltimensä ovat aina synteettisiä, ja hänen suosikkejaan ovat Winsor & Newtonin siveltimet. Hän etsii edelleen täydellistä luonnoskirjaa, joka vastaa hänen vaatimuksiinsa ja toiveisiinsa.

Akvarellimaalauksen lisäksi myös sekatekniikka on lähellä hänen sydäntään. Sarah leikittelee mielellään eri tekniikoilla ja on valmis yhdistämään esimerkiksi akvarellivärejä, värikyniä, akryylivärejä ja guassivärejä. Hän käyttää myös spraymaaleja seinämaalauksia maalatessaan. Mutta hän palaa aina akvarellivärien pariin ja on sitä mieltä, että hänen tulee hyväksyä se mieluummin kuin yrittää hallita sitä.

Se, että hän käyttää sanaa leikitellä, on strateginen valinta. Hän tarkoittaa sillä sitä, että hän joko työskentelee tai leikittelee. Leikitellessään hänellä ei ole mitään suunnitelmia, vaan hän antaa luovuutensa virrata vapaasti. Hän luottaa tunteisiinsa ja tekee sen, mitä hänelle tulee juuri silloin mieleen. Hänen leikkikentällään ei ole sääntöjä, ja hän antaa itselleen luvan luoda myös rumia, kokeilevia ja kaukana täydellisestä olevia teoksia. Tarkoituksena on löytää se, millä on merkitystä, ja vasta sen jälkeen tulevat sommittelu, värit ja formaatti.

”(Leikitellessäni) teen myös parhaat teokseni, ne, joissa voin aidosti nähdä sieluni”
– sanoo Galaxara vapaasta luomistyöstä.

Uskalla tehdä virheitä – ja oppia niistä

Tiivistäessään taiteellisen tyylinsä hän kutsuu sitä tunnelmalliseksi impressionistiseksi fantasiaksi. Mikä innoittaa häntä tekemään juuri sitä? Galaxara selittää, että on vaikea mainita vain yhtä asiaa, joka saa mielikuvituksen liikkeille, sillä niitä on yksinkertaisesti niin paljon. Mutta hallitseva tyyli perustuu siihen, että hän on aina rakastanut fantasiaa, seikkailuja ja kauhua, ja siten myös aina leikkinyt ajatuksella siitä, että hän olisi jossain muussa maailmassa kuin omassaan. Kaikki Taru sormusten herrasta ja Disneyn Atlantis-elokuvasta Marvelin sarjakuviin on vaikuttanut hänen tyyliinsä jo pitkään.

Elokuvien ja konsolipelien lisäksi häntä kiehtovat usein kaikki luonnon ja avaruuden yksityiskohdat. Mielessään hän kuvittelee usein elementtejä, kuten vettä, joka virtaa joko kaksinkertaisella nopeudella tai hidastettuna. Kuten mainitsimme, hän sai kipinän akvarellitaiteilija Agnes Cecilen töistä, mutta hän saa inspiraatiota myös muilta taiteilijoita, kuten Peter Mohrbacherilta, Lora Zombielta, Wylie Beckertiltä ja Myriam Tillsonilta. Kirjoista hän mainitsee fantasiakirjailija Kenneth B. Andersenin "The Devil's Wars" -sarjan ja James Gurneyn kuvitetun "Dinotopia”-sarjan vahvoina inspiraationlähteinä ja vaikuttajina.

Sarah tuo mielellään esiin omaa ajattelutapaansa: "Sinun tulee antaa itsellesi lupa leikitellä, mutta myös tehdä virheitä." Tämä on lyhyesti sanottuna jotain, jota ihmisten tulee tehdä – etenkin niiden, jotka työskentelevät luovalla alalla. Ajattelutapa voi ilmetä siten, että sinulla on muistivihko täynnä sekä kauniita että rumia piirustuksia, tai että uskallat testata muitakin värejä kuin niitä, joihin olet tottunut. Tärkeintä on, että voit luoda ilman ennalta asetettuja ja määrättyjä odotuksia.

Se, että uskallat näyttää oman prosessisi ja kehityksesi muille, on Sarahin mielestä kaikkein kauneinta ja inspiroivinta. Näin taiteilija osoittaa oman vahvan tahtonsa ja inhimillisyytensä. Tämä on hänen mielestään aihe, joka on erityisen ajankohtainen sosiaalisen median ja tekoälyn hallitsemassa maailmassa, sillä juuri elävät taiteilijat onnistuvat rakentamaan siltoja ja kehitystä ihmisten välille. Vahvistaakseen tätä hän jatkaa: "Mitä useampi uskaltaa näyttää haavoittuvuutensa, sitä hyväksytymmäksi koemme inhimillisyyden täydellisyyden sijaan.”

"Sanoisin, että akvarellimaalaus on se tekniikka, jossa useimmiten ”epäonnistutaan" – mutta akvarellivärit ovat myös ne värit, joiden avulla opit eniten."
– sanoo Galaxara rakkaudestaan akvarellien kauniiseen maailmaan.