Legg til i ønskeliste »
08 okt 2026
Tags: Guide, Inspirasjon, Teknikker, Illustrere, Video
Prikker som revolusjonerte kunsten. Teknikken pointillisme fikk kunstnere til å revurdere både farger og avstanden man burde se verkene sine fra. Har du våget å prøve den tålmodighetskrevende stilen? Sjekk ut videoene våre nedenfor og prøv den prikkete teknikken selv – lykke til med pointillismen!
Sett et punkt for kunsten! Eller rettere sagt – la punktene bli til kunst. Teknikken pointillisme er oppkalt etter at små prikker (point = punkt på fransk) til sammen skaper et større bilde, ja, til og med et helt kunstverk. Kunstretningen kalles også divisjonisme. Pointillismen kan spores tilbake til 1880-tallet, hvor den tok av midt i den såkalte impresjonismen. De franske kunstnerne Georges Seurat og Paul Signac regnes som skaperne bak.
Selv om pointillisme i utgangspunktet ikke ble ansett som en «ekte» maleteknikk – navnet var egentlig ironisk ment – har stilen blitt skrevet inn i historiebøkene som regelrett progressiv. I stedet for å blande fargene på forhånd, gjøres fargeblanding, skyggelegging og perspektiv direkte på lerretet. Det innovative ved pointillismen er derfor det rent vitenskapelige aspektet. Avhengig av avstanden du ser motivet fra, kan det oppleves på forskjellige måter. Videre kan nye farger oppstå ganske enkelt ved at hjernen selv fyller ut hullene.
Siden fremveksten på 1880-tallet har pointillismen inspirert mange kunstnere. En av disse var Vincent van Gogh. Verket «Trees and Undergrowth» er et eksempel på hvordan han stiplet masser av prikker for å gi illusjonen av en frodig skog. Andre kunstnere som innlemmet pointillisme var Camille Pissaro, Albert Dubois-Pillet og Henri-Edmond Cross.
Å gjøre prikker om til kunst krever øvelse og tålmodighet. For å lage mørkere områder eller skyggelegging, må du plassere prikkene tett sammen for å skape en illusjon av mørke. På samme måte skaper avstand mellom prikkene et lysere inntrykk. Ta gjerne et skritt tilbake fra motivet fra tid til annen for å se forskjellen på avstand.
For å oppnå myke overganger eller blanding, kan du jobbe med forskjellige farger. Ved å plassere prikker i ulik farge ved siden av hverandre, tones fargene fint inn i hverandre. Hvis du ønsker myke overganger, kan du bruke farger som ligner i nyanse. På samme måte kan du få farger til å «vibrere» ved å bruke kontrastfarger for å skape dynamikk. Her kan du få hjelp fra et praktisk fargehjul eller fargekart.
Kunstverket «A Sunday on La Grande Jatte» av Georges Seurat blir i dag sett på som det første verket i det som skulle bli pointillismen. Etter hvert som årene har gått, har pointillismen også tatt form på forskjellige måter. Det som i dag kan kalles neopointillisme bruker Seurat & Signacs teknikker, men har også fortsatt å utvikle seg på spennende måter.
Den sørkoreanske skaperen Ilhwa Kim lager store verk med ekte 3D-følelse. Her har tusenvis av ruller med farget papir blitt brukt, i stedet for å male prikker på lerret. En annen kunstner som virkelig skaper «glans» i kunsten sin er Jessica Cannon. Hennes små penselstrøk i pastellfarger, lagt lagvis oppå andre farger, inspirerer til en meditativ ro på avstand.
Så selv om pointillisme i utgangspunktet ble hånet, kan en teknikk virkelig ta av og skape noe ekstraordinært. Maler du prikkene dine med oljemaling som Seurat, med fineliners som oss på Kreatima, eller kanskje et helt annet spennende materiale som Ilhwa Kim? Lykke til med din prikksikre kunst!
Sjekk også våre andre artikler om kunstteknikker du kan prøve »
