Varekurv

Lige nu: Fri fragt over 100 kr! Gælder ikke hjemmelevering ved køb over 100 kr!

Interviews & reportager

01 nov 2022

Hilma af Klint

Det har taget verden flere årtier at opdage kunstneren Hilma af Klint. I dette portræt følger vi hendes kunstneriske virke fra anerkendte kunststudier til seancer og kunsten, der egentlig var budskaber fra en anden dimension.

At Hilma af Klints kunst har oplevet et opsving i løbet af de seneste år, er nærmest en underdrivelse. Genoptryk af hendes billeder kan ses i såvel boligannoncer som i indretningsartikler og på Instagram. Hendes kunst kan til og med ses på tekstiler fra det kendte svenske tøjmærke, Acne Studios.
Men selv om Hilda af Klint først blev anerkent efter sin død, anses hun for at være en pioner indenfor den abstrakte kunst, længe før kunstnere som Kandinsky og Mondrian. De abstrakte værker kombineret med den store interesse for spiritisme, der senere kommer til at præge hendes kunst, er blandt årsagerne til, at mange anser Hilma af Klint for at være en af Sveriges mest interessante kunstnere.


Hilmas baggrund

Hilma ser dagens lys som det fjerde barn ud af fem og det står tidligt klart, at hun har kunstneriske evner. Hun vokser op i en familie af søfartsofficerer og kartografer og derfor begynder Hilma tidligt at vise interesse for stjerner og søkort, hvilket hendes billeder senere vil bære præg af.

Som 18-årig bliver Hilma optaget på Den tekniske skole i Stockholm, der i dag kaldes Konstfack. Dengang var det usædvanligt at give kvinder adgang til højere uddannelser, men et par år tidligere var man dog begyndt at optage flere kvinder.
På Den tekniske skole studerer Hilma portrætmaling og da hun nogle år senere forlader skolen, forsørger hun sig ved at sælge portræt- og landskabsmalerier i akvarel og olie. 
I løbet af disse år deltager hun i udstillinger som for eksempel Lundaudstillingen, Baltiska udstillingen samt på Blanchs kunstsalon. Men det, der ender med at gøre Hilma af Klint til den velrenommerede kunstner, hun er er dag, er noget helt andet. Noget, der strækker sig langt ud over såvel kunstudstillinger som portræmalerier.
Men det, der ender med at gøre Hilma af Klint til den velrenommerede kunstner, hun er er dag, er noget helt andet.

Spiritisme, seancer og De fem

Allerede som 17 årig, begynder Hilma af Klint i 1879 at interessere sig for det spirituelle og da hendes søster, Hermina, dør i 1880, vokser Hilmas tiltrækning til det okkulte og spirituelle seancer. Hilma af Klint bliver medlem af forskellige grupper, blandt andet Det teosofiske selskab og Edelweiss selskabet.

Men i 1896 stifter hun, sammen med fire andre kvinder, gruppen ”De fem”. Gruppen afholdt seancer, hvor de forsøgte at komme i kontakt med ”Høje Mestre” i en anden dimension. Det er også i denne periode, at Hilma begynder at arbejde i automatskrift, en metode, hvor man lader underbevidstheden styre bevægelserne over papiret.

Gruppen blev opløst 10 år senere, i 1907, men Hilma fortsætter sit arbejde sammen med kvinder, der hjælper hende med at udføre flere abstrakte malerier. Der er også i starten af 1900-tallet, at Hilma af Klint lægger den traditionelle, figurative kunst bag sig og begynder at male de abstrakte billeder, vi i dag forbinder med hendes navn. Hilma anser selv, at hun har en opgave.

 

Hilma maler til templet

I perioden 1906 til 1915 maler Hilma af Klint billeder til serien Malerierne til Templet. Ifølge Hilma selv er hun udelukkende et medie, der har til opgave at formidle de budskaber, hun modtager fra de højere magter. Malerierne til Templet består av ca. 193 billeder, opdelt i forskellige serier og i løbet af to år maler Hilma af Klint 111 af disse billeder.

Hilma af Klint forbindes ofte med billederne fra serien De ti største. Denne serie malerier, der alle måler omtrent 2,40 x 3,20 meter, repræsenterer forskellige stadier i livet, fra barndommen til alderdommen. De er alle i en farveskala, der går i en helt anden retning end hendes øvrige værker fra denne periode. Ynglingealderen og Voksenalderen, to billeder, der indgår i serien De største ti, er unikke for denne tidsperiode i både form og farvebrug og tryllebinder nærmest betragteren.

Hilma arbejder med tydelige referencer og benytter såvel symboler som farver til at beskrive forskellige tilstande. Spiralformer repræsenterer for eksempel evolution, mens cirkler er enkelhed, farven gul står for mænd, blå for kvinder og den grønne farve symboliserer harmoni.

I perioden 1914-1915 maler Hilma af Klint serien Svanen

De billeder, Hilma skaber i denne serie, har gennemgående tydelige, horisontale opdelinger. Der er ofte, men ikke altid, svaner midt på lærredet, for at udtrykke modsætninger som mandligt og kvindeligt eller liv og død.

Det siges, at Rudolf Steiner ikke forstod Hilma og at han påstod, at ingen ville forstå hendes kunst de kommende 50 år.

En fremtidens kunstner

Trods hendes store berømmelse i dag, var det aldrig Hilmas ønske at blive en velanset kunstner. Hun gjorde ikke meget væsen af de store værker, hun malede. Hendes mål var, ifølge Hilma selv, at fortolke og indsamle budskaber fra de højere magter. Hun mente selv, at billederne blev malet gennem hende og fokuserede derfor på at arbejde hurtigt og effektivt uden at ændre et eneste penselstrøg.

I en periode tager Hilma en pause fra maleriet for at passe sin syge mor. Når moderen dør, flytter Hilma til Helsingborg og bliver medlem af det Antroposofiske selskab. Under en rejse til Dornbach, møder hun antroposofiens grundlægger, Rudolf Steiner. Hilma viser ham nogle af sine billeder fra serien Maleriene til templet, men det siges, at Steiner ikke formåede at tolke Hilmas malerier og han rådede hende til ikke at vise malerierne til nogen de kommende 50 år.

Det er muligvis årsagen til, at Hilma af Klint skriver i sit testamente, at hendes livsværk ikke må vises offentligt før 20 år efter hendes død. Derfor vælger Guggenheim at kalde udstillingen af hendes malerier i 2018 for Paintings for the Future.

Selv om Hilma af Klint måske ikke opnåede det egentlige mål med sine billeder, har hun virkelig formået at skabe kunst til en anden tidsperiode. Den kunstner, der anså sig selv som en formidler af et budskab, er blevet en af verdens mest respekterede kunstnere i de seneste år, og hendes billeder vækker beundring på tværs af generationer.