Har du forelsket dig i den smukke oliemaling? Den cremede maling har været en favorit i århundreder på grund af de dybe farver og den lange tørretid – som giver mulighed for en grundig og lang proces med en blank finish. Men hvordan maler man egentlig med impasto-teknik, lag-på-lag, og hvad kan man bruge en malerkniv til i oliemaleriet? Vi guider dig gennem forskellige teknikker, der kan bruges, når oliemalingen er fundet frem.

Har du valgt oliemaleri som din kreative metode? Sejt! Oliemalingens egenskaber åbner op for en hel verden af fremtidige mesterværker takket være alsidigheden, de rige farver og muligheden for at male i lag. Vi har allerede dækket det grundlæggende i oliemaleri i vores artikel "Alt, hvad du skal vide om oliemaling", men her er en hurtig oversigt over, hvad du skal bruge derhjemme/i dit atelier, før du begynder at male.

Kom i gang med oliemaling - det skal du bruge:

• Oliemaling - et sæt grundfarver (blå, rød, gul) plus hvid og sort er en god start på din rejse med oliemaling. Med disse kan du faktisk blande alle de farver, du ønsker. Efterhånden som du får styr på at blande farver, kan du også tilføje flere tuber i andre farver.

• Pensler - Vælg flere pensler i forskellige størrelser, så du kan male både store strøg og små detaljer.

• Lærred - Du kan også vælge lærredspaneler eller tykkere papir, som kan holde til meget maling. Mange lærreder er i dag grundet med gesso, men man kan også selv grunde dem, hvis du vil have en bestemt type vedhæftning og underlag.

• Staffeli - Altid rart og godt både for ergonomien og for at kunne betragte sit arbejde på afstand.
  
  
• Opløsningsmiddel - Det kan være nødvendigt til at fortynde malingen, men også til at rengøre pensler og materialer.
• Paletknive - Med dem kan du blande farver, men også lægge farven på lærredet, f.eks. hvis du vil arbejde med impasto-teknikker (mere om det nedenfor).

• Skitsematerialer - kul, blyanter og eventuelt en blok kan være en god idé at have ved hånden for at fastlægge kompositionen, før du begynder at male.

Når du har forberedt alle dine materialer, er du klar til at gå i gang med at skabe dit oliemaleri. Her er nogle grundlæggende tips:

• Start altid med lyse farver. Det er meget sværere at gå fra mørkt til lyst end den modsatte vej.

• Det er en fordel at vælge få farver. Du kan altid blande lignende nuancer og arbejde med få farver for at få et harmonisk resultat.

Uanset om din ambition er at male klassiske olieportrætter eller moderne stilleben, kræver det lidt øvelse at få styr på teknikken. Her er nogle almindelige teknikker, du kan arbejde med, når du maler med oliemaling:

Lag-på-lag (glasering) - Det er her, man maler tynde, gennemsigtige lag oven på hinanden. Start med at male enten et dækkende (uigennemsigtigt) eller semidækkende lag for at få et fundament at bygge videre på. Lad det tørre helt, og mal derefter tynde lag (for at øge gennemsigtigheden kan du tilsætte medium for at tynde farven ud) oven på dit grundmaleri. Resultatet er et maleri med dybde og dimension. Denne teknik ser vi ofte i Johannes Vermeers malerier.

Alla prima/vådt-i-vådt - I modsætning til den foregående teknik kan du med alla prima arbejde meget mere effektivt og få hurtigere resultater. I stedet for at lade hvert lag tørre, skal du male tynde lag efter hinanden. Denne teknik er perfekt til at male forskellige lysrefleksioner og formidle følelser på den bedste måde. Vi ser denne teknik i van Goghs og Monets oliemalerier.

Scumbling/lasering - Et alternativ til den foregående teknik kan være at arbejde med såkaldt "scumbling". Også her har du allerede forberedt dig med et grundmaleri, som bringes til live ved at male tynde lag med en tør og stiv pensel. I stedet for at male bløde, lange strøg, fører du penslen i ujævne strøg, som gør, at malingen nedenunder stadig kan ses. Denne teknik er ideel, når du vil formidle følelsen af tåge/røg eller skildre lys.

Impasto - Her bruger man tykke lag af farve for at få levende og 3D-lignende resultater. Brug en tykkere pensel eller en malerkniv til at påføre din maling på den bedst mulige måde. Hvis du er virkelig ambitiøs, kan du endda blande dine farver direkte på lærredet. Det er ideelt, når du vil male abstrakt eller skabe en masse bevægelse i dit billede.

Til sidst er der nogle generelle tips, som man skal huske på, når man arbejder med oliemaling:

• Prøv at være tålmodig. Oliemalingens lange tørretid kræver, at du giver den tid, og du kan ikke forvente at blive færdig med at male på én dag. Men det er også styrken ved oliemaling, da man kan korrigere sit værk næste dag, hvis man ser ting, man gerne vil justere.

• Planlæg dit maleri. Lav en tynd skitse med fine blyanter enten på dit lærred eller som en prøveskitse ved siden af. Som det forrige tip sagde, skal du være bevæbnet med en idé og tålmodighed, hvis dit oliemaleri skal lykkes.

• Giv dit arbejde tid. Det smukke ved oliemaleri er, at man har tid til at betragte, beundre og udarbejde værker til perfektion. I modsætning til f.eks. akrylmaling, som tørrer hurtigt, kan du lade dit arbejde tage sin tid. Sørg for, at dit maleri tørrer i et godt ventileret rum, og hold det væk fra støv og sollys for en sikkerheds skyld.

Læs også vores artikel Alt, hvad du skal vide om oliemaling »