Video: Pointillisme – prikker bliver til kunst

Sæt prikken over kunsten! Eller snarere – lad prikkerne blive til kunst. Teknikken pointillisme, som er opkaldt efter netop dét at små prikker (point = prik på fransk) tilsammen skaber et større billede, ja, tilmed et helt kunstværk. Kunstretningen er også kendt som divisionisme. Pointillisme kan spores tilbage til 1880'erne, hvor den tog fart midt i den såkaldte impressionisme. De franske kunstnere Georges Seurat og Paul Signac anses for at være ophavsmændene bag.

Selvom pointillisme oprindeligt ikke blev betragtet som en "rigtig" maleteknik – særligt der gjort lidt grin med navnet – er stilen skrevet ind i historiebøgerne som decideret progressiv. I stedet for at blande farverne på forhånd, foregår både farveblanding, skygge og perspektiv direkte på lærredet. Det innovative aspekt ved pointillismen er således det rent videnskabelige. Afhængigt af den afstand, du kigger på, kan motivet opfattes på forskellige måder. Desuden kan der opstå nye farver, ganske enkelt fordi hjernen selv udfylder hullerne.

Siden sin fremkomst i 1880'erne har pointillisme inspireret mange kunstnere. En af disse var Vincent van Gogh. Værket "Trees and Undergrowth" er et eksempel på, hvordan han satte talrige prikker for at skabe en illusion af et frodigt skovområde. Andre kunstnere, der inkorporerede pointillisme, var Camille Pissaro, Albert Dubois-Pillet og Henri-Edmond Cross.

Teknikker inden for pointillisme, du kan prøve

At forvandle prikkerne til kunst kræver øvelse og tålmodighed. For at skabe mørkere områder eller skygger skal du placere prikkerne tæt sammen for at skabe en illusion af mørke. På samme måde skaber afstanden mellem prikkerne et lysere indtryk. Træd et skridt tilbage fra dit motiv en gang imellem for at se forskellen på afstand.

For at få glatte overgange eller blending kan du arbejde med forskellige farver. Ved at placere prikker i en anden farve ved siden af hinanden smelter farverne smukt sammen. Hvis du vil have bløde overgange, kan du med fordel bruge farver, der ligner hinanden i tone. På samme måde kan du få farver til nærmest at "vibrere" ved at bruge komplementærfarver til at skabe dynamik. Til det kan du bruge et praktisk farvehjul eller farvekort. .

Pointillismen i dag

Kunstværket "A Sunday on La Grande Jatte" af Georges Seurat betragtes i dag som det første værk af det, der skulle blive pointillisme. Som årene er gået, er pointillismen også blevet formet på forskellige måder. Det, der i dag kan kaldes neo-pointillisme, bruger Seurat & Signacs teknikker, men har også fortsat med at udvikle sig på spændende måder.

Den sydkoreanske skaber Ilhwa Kim laver store værker med en ægte 3D-følelse. Her er der brugt tusindvis af ruller farvet papir i stedet for at male prikker på lærred. En anden kunstner, der virkelig skaber "glans" i sin kunst, er Jessica Cannon. Hendes små penselstrøg i pastelfarver, der lægges oven på andre farver, inspirerer til en meditativ ro på afstand.

Så selv hvis pointillisme oprindeligt blev latterliggjort, kan en teknik virkelig tage fart og skabe noget ekstraordinært. Maler du dine prikker med oliemaling som Seurat, med fineliners som os hos Kreatima, eller måske noget helt spændende materiale som Ilhwa Kim? Held og lykke med dit pletskud af et kunstværk!
 

Du er også velkommen til at tjekke vores andre artikler om kunstteknikker, du kan prøve »