Kunstneren i fokus: Galaxara (Sarah Sharf)

Helt siden barndommen har Sarah Sharf (Galaxara) på en eller annen måte vært i kontakt med kunst og kultur. I hennes nærmeste familie ble musikk, film, arkitektur og museer ofte diskutert. Men Sarahs egen kreativitet startet under besøkene hos mormor. Ved å gi Sarah materialer, oppmuntret mormoren henne til å finne sin egen lidenskap for maling og tegning. De to tilbrakte mye tid sammen, og skapte ofte entusiastisk til tonene av klassisk musikk eller mormorens favorittstasjon på radioen.

I tillegg til å være kreativ hos mormoren, tegnet Sarah også på fritiden, men også på skolen. Hun beskriver at hun alltid har hatt vanskeligheter med å følge den klassiske «skolestrukturen» som innebar å være stille og sitte stille. I tillegg følte hun seg annerledes og utenfor i sosiale sammenhenger. I stedet ble tegningene hennes tilfluktssted, det var der hun følte seg hjemme og fant sin egen fred og ro.

Som voksen tok hun steget ut som kunstner på ordentlig. Hun gjenoppdaget sin kjærlighet for akvarell og hvor vakker den kan være. Blant annet var det kunstneren Agnes Ceciles YouTube-videoer som tente en gnist i henne om at maleri var hennes kall. Sarah er for tiden aktiv som kunstner og illustratør, og har valgt å skape verkene sine under navnet Galaxara. Den daglige timeplanen inkluderer prosjektledelse, laging av bokomslag, undervisning i tegning, arrangere workshops og maling av alt fra veggmalerier til bestillingsverk.

HHun brenner spesielt for jobber der hun kan hjelpe andre med å blomstre kreativt. Sarah arrangerer blant annet kurs i kostymekroki på ComicGarden-galleriet i København. Kursene er utformet for å gjøre flere bevisste på å tegne folk i klær, noe hun mener er en minst like god øvelse som klassisk (avkledd) kroki. Hun har også en tilknytning til oss i Kreatima, hvor hun under et besøk hos Kreatima København også oppdaget at det ble organisert kurs i butikken. Sarah tilbød seg å lære bort teknikkene hun er best på, noe som ble starten på et fantastisk samarbeid mellom Sarah og butikken. Hvis man er heldig og registrerer seg raskt, kan man få plass på en av Galaxaras populære workshops.

«Jeg spøker ofte med at akvarell er partneren min, og alle andre medier er mine elskere»
– Galaxara.

Å ha akvarell som partner betyr at mediet alltid vil ligge hennes hjerte nærmest. Men å utforske andre muligheter og medier har alltid vært et naturlig valg for henne. På denne måten kan hun utvikle sine evner og formidle ideer og tanker på nye måter.

Når det gjelder materialer, har hun flere favoritter. Hun velger gjerne akvarellmaling fra Winsor & Newton, Daniel Smith eller Schmincke. Hvis hun føler for akryl, velger hun Golden, mens når hun spraymaler veksler hun fritt mellom Montana, MTN 94 eller følger profesjonelle anbefalinger. Når det gjelder papir, foretrekker hun Hahnemühle eller Arches – så mye bomull som mulig, helst varmpresset og helst 310 g. Hun sørger alltid for at penslene er syntetiske; favoritten hennes kommer fra Winsor & Newton. Hun leter fortsatt etter den perfekte skisseboken som følger hennes krav og ønsker.

I tillegg til akvarell er mixed media en teknikk som får hjertet til å banke ekstra hardt. Sarah leker gjerne med blandede teknikker og er åpen for å kombinere for eksempel akvarell, fargeblyanter, akryl og gouache. Hun bruker også spraymaling når hun maler veggmalerier. Men akvarellen vender alltid tilbake, og hun mener at man rett og slett bør hengi seg til det – i stedet for å prøve å kontrollere det.

Hennes valg av ordet lek er et strategisk valg. Hun sier at hun enten jobber eller leker. Når det skal lekes, holder hun igjen på alle slags planer, og lar rett og slett sin kreative sjel løpe løpsk. Hun går mye etter magefølelsen og gjør det som faller henne inn i øyeblikket. På lekeplassen hennes er det ingen regler, og hun gir seg selv tillatelse til å skape stygt, nysgjerrig og langt fra perfekt. Det handler om å finne det som gir mening – så legger hun til komposisjon, farger og format.

«(I løpet av lekestunden) skaper jeg også mine beste verk,
og der jeg virkelig kan se sjelen min i verket»
– Galaxara om å skape fritt.

Å våge å gjøre feil – og å lære av det

Hvis hun oppsummerer sin kunstneriske stil, kaller hun den stemningsfull impresjonistisk fantasy. Så hva inspirerer henne til å lage nettopp dette? Hun forklarer at det er vanskelig å peke på én ting som vekker kreativiteten – fordi det rett og slett er så mange ting. Men det overordnede stilprinsippet er basert på det faktum at hun alltid har elsket fantasy, eventyr og skrekk; og dermed alltid lekt med ideen om å være i en annen verden enn sin egen. Alt fra Ringenes Herre og Disney-filmen Atlantis, til Marvels tegnefilmer, har lenge påvirket stilen hennes.

I tillegg til filmer og konsollspill, blir hun ofte fascinert av alle detaljene i naturen og verdensrommet. I tankene forestiller hun seg ofte hvordan elementer som vann beveger seg enten i dobbel hastighet eller i sakte film. Som nevnt fant hun gnisten i akvarellkunstneren Agnes Ceciles verk, men hun er også inspirert av kunstnere som Peter Mohrbacher, Lora Zombie, Wylie Beckert og Myriam Tillson. Når det gjelder bøker, nevner hun fantasyforfatter Kenneth B. Andersens serie «Den store djevelkrigen» og den illustrerte serien «Dinotopia» av James Gurney som sterke inspirasjons- og påvirkningsverk.

Sarah vil gjerne fremheve sin filosofi: «Du bør gi deg selv tillatelse til å leke, men også til å gjøre feil.» Det er rett og slett noe folk må gjøre – men spesielt de som har valgt å jobbe innen et kreativt felt. Filosofien kan vise seg ved å ha en notatbok fylt med både vakre og stygge tegninger, eller ved å våge å prøve ut andre medier enn de man er komfortabel med. Det essensielle er å kunne skape uten faste og forhåndsbestemte forventninger.

Ifølge Sarah er det å våge å vise frem prosessen og utviklingen sin til andre noe av det vakreste og mest inspirerende som finnes. På denne måten beviser kunstneren sin sterke vilje og menneskelighet. Dette, mener hun, er et tema som er spesielt relevant i en verden fylt med sosiale medier og kunstig intelligens; det er ekte kunstnere som klarer å bygge broer og utvikling mellom mennesker. For å understreke dette legger hun til: «Jo flere som tør å vise sin sårbarhet, desto mer plass vil verden gi til menneskelighet snarere enn perfeksjon.»

«Jeg vil påstå at akvarell er teknikken man oftest «mislykkes» med – men det er også mediet du lærer mest av.»
– Galaxara om sin kjærlighet til akvarellens vakre verden.