Legg til i ønskeliste »
03 jun 2025
Tags: Kunstnere, Nybegynner, Inspirasjon, Reportasje
Gratulerer – din kunstneriske karriere har begynt! Enten du jobber som profesjonell kunstner eller er ny i feltet, er dere garantert forent i ambisjonen om å ville vise frem arbeidene deres. For å nå gjennom støyen er det flere veier å gå. Nedenfor gir vi tips om hvordan du kan bruke sosiale medier og hvordan du kan få dekket materialkostnadene.
Å skape og male har blitt gjort i tusenvis av år, men de siste årene har spillefeltet endret seg. Det er nå mange veier å gå, hvor økt globalisering og digitale verktøy kan gi deg et helt nytt marked å vise deg frem i. Men hvor begynner man, og hvilken plattform er egentlig best? Vi foreslår noen veier du kan gå for å få din kunstneriske karriere til å blomstre.
Det er mange måter å lage kunst på, men ikke alle føles kanskje som «dine». Det er all grunn til å prøve ut ting for å se om noe annet faller i smak. Har du for eksempel begynt å male med akryl, har oljemaling også mange spennende egenskaper. Hvis du er mer interessert i akvarell, er gouache en skjult perle verdt å oppdage. Eller hvorfor ikke prøve mixed media? Mange malinger og produkter kan også kombineres for spennende, nye resultater.
Hvis du allerede har funnet ditt kunstneriske uttrykk, er en del av å bygge din identitet å skape kunst som kjennetegner din spesielle stil. Dette kan være kolleksjoner med typiske motiver, farger eller en karakteristisk stil. Her handler det om å skape noe unikt, iøynefallende, men samtidig deg og din stil. Mange suksessrike kunstnere har laget serier der du i dag lett kan kjenne dem igjen uten først å vite hvem som har malt dem. Finn din nisje, fargepalett og hvor du føler deg trygg.
Sosiale medier er kommet for å bli. Det er et flott sted å bygge en portefølje, men også for å samhandle med potensielle fremtidige kunder og andre kunstnere. Det er mange steder du kan bli sett, og hvis du er uerfaren, er det bedre å starte i en mindre skala. Mange velger å starte med en Facebook-side for å legge ut oppdateringer og arbeider, samt en Instagram-konto for enkel oversikt over det du har laget. Husk å velge et enkelt brukernavn som du deretter bruker konsekvent på tvers av alle kanalene dine. Her kan du også legge til hashtagger for å samle verkene dine under enten en personlig samling eller ende opp synlig i andres feeds.
Video i alle dens former har vært trendy de siste årene, og mange er nysgjerrige på hvordan et kunstverk blir til. Derfor kan det være en god idé å filme prosessen fra start til slutt. Dette er materiale som kan fungere både på den estetisk tiltalende kanalen Instagram, men også på den ofte mer lettbeinte TikTok. Husk å være personlig, men hold det profesjonelt, siden innholdet ditt fortsatt skal handle om kunstnerskapet ditt.
Hvor ofte bør nytt materiale publiseres? Svaret er faktisk så ofte du kan. Følgere setter pris på kontinuitet og nye oppdateringer, men ikke hvis innholdet er irrelevant. En idé er å lage en tidsplan der du jevnlig legger ut materiale. Men hvis du maler mye i en periode, kan det være lurt å fordele det jevnt over en periode fremover, i stedet for å legge ut alt samtidig. Når du publiserer innlegget ditt kan også være avgjørende, generelt anbefales formiddager og helger. Unngå å legge ut materiale for sent på kvelden/natten, da følgerne dine risikerer å gå glipp av det.
Jo flere som interagerer med innlegget ditt, jo mer eksponering vil du få. Du kan derfor skrive et spørsmål som bildetekst, samt svare på alle kommentarer du mottar. Instagram ser da at innholdet ditt er populært og «pusher» det dermed også i andres feeds.
En konto på sosiale medier settes ofte raskt opp, mens en nettside ofte krever litt mer tilpasning. Heldigvis finnes det nå mange ferdige maler å ta utgangspunkt i slik at du ikke trenger å kunne kode for å kunne vise frem det du har fått til. Velg gjerne en minimalistisk mal med enkle avgrensninger slik at den ikke distraherer besøkende fra å se arbeidet ditt.
Nettstedet ditt bør ha en tydelig, kort URL som helst bør inneholde navnet ditt eller valgt kunstnernavn. Under faner bør besøkende også kunne finne hyggelig informasjon om deg, en portefølje av kunsten din og kontaktinformasjon. Har du allerede stilt ut kunsten din? Nevn dette, og oppgi gjerne lenke til relevant nettside. Hvis du på dette tidspunktet har estimert pris på verkene dine (hvis du ønsker å selge), finnes det også gode nettbutikkløsninger med vanlige nettstedverktøy som Wordpress.
I tillegg til å bruke Facebook til å etablere din egen side, kan du også lete i søkefeltet etter ulike kunstneriske grupper og nettsamfunn. Det finnes grupper om spesifikke temaer, teknikker eller rett og slett grupper der du bare deler det du lager akkurat nå. Som et supplement til disse har vi i Kreatima også vårt community. I dette arrangerer vi stadig kreative konkurranser og du har også mulighet til å stille spørsmål og dele tips med andre kunstnere. Kanskje finner du en ny venn og dere kan promotere hverandres kunst – og dermed nå ut til et dobbelt så stort publikum?
Det finnes selvsagt også mange foreninger og fellesskap utenfor den digitale verden. Søk på internett eller besøk gallerier i ditt område for å finne lokale kunstforeninger du kan bli med i. I tillegg til rene utvekslinger av kunnskap og ideer, kan også et fellesskap og likesinnede kunstnere være flotte å ha når kreativiteten mangler.
Digitalt er greit, men lager du fysisk kunst vil du nok også vise den «på ekte». Rundt om i landet er det mange kunstgallerier som stadig er på jakt etter ny og spennende kunst. Kriteriene og kostnadene varierer, men totalt sett er det en god måte å nå nye målgrupper på og også møte andre kunstnere. Under utstillingene kan du selge kunsten din, snakke med kunder og potensielt vinne flotte premier. Søk rundt etter lokale kunstutstillinger (ellers kan det være vanskelig å frakte kunstverk) og send inn søknaden din før søknadsfristen for å få sjansen til å bli sett. Juryen som bedømmer verkene ser da etter noe unikt, spennende og som skiller seg ut, så sørg for at du jobber ekstra hardt for å sikre at verkene dine inspirerer til en dypere følelse hos betrakteren.
Noen ganger utlyses det også kunstoppdrag der for eksempel en kommune søker kunstnere til konkrete oppdrag. Vær imidlertid oppmerksom på at noen av disse krever at du har utdannelse innen kunst og kan fakturere selv.
Hvert år deler en rekke foreninger, utvalg, bedrifter og stiftelser ut stipend som du som kunstner kan søke på. Det er ofte ulike kriterier og frister som må følges, så søk rundt etter hvilke som passer deg og noter søknadsfristen slik at du kan sikre at du rekker å skrive søknaden din. Mange stipender kan økonomisk dekke utdanning, reiseutgifter eller annet du måtte trenge. Les instruksjonene nøye før du sender inn for å øke sjansene dine for å bli godkjent.
