5 inspirerende kvinner i kunstverdenen

Bild 1 – Part of Frida Kahlo, Self-portrait with thorn necklace and hummingbird 1940.
Bild 2 – Part of Georgia O´Keeffe, Blue and Green 1921.
Bild 3 – Yayoi Kusama wax model at Louis Vitton for 2012 collection unveiling.
By Garry Knight, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=38789907.
Bild 4 – Part of Dorothea Tanning, Eine Kleine Nachtmusik 1943. Tate. © DACS, 2026.  
Bild 5 – Part of Tamara de Lempicka, Saint Terea of Avilia 1930 By © José Luiz Bernardes Ribeiro, CC BY-SA 4.0.

Kunstens lange historie er bred, kreativ og har gått gjennom mange former og fasonger. Kunstelskere har fulgt med stor interesse alt fra tradisjonelle monarkportretter og landskapsmalerier, til geografisk kubisme og moderne stilleben. Det er også påvirkninger fra kultur, aktivisme og fargeskalaer avhengig av hvor i verden man befinner seg. Kreativitet og kunstnerisk utfoldelse har ingen grenser – alle kan skape.

Innenfor ulike kunststiler finner vi flere kvinner som har tatt kunsten til sine hjerter. Noen har trosset samfunnets forventninger, latt sine kunstneriske talenter blomstre og til og med jobbet kreativt i flere tiår. De har rett og slett vært toneangivende og modig nok gått sine egne veier.

Her fremhever vi 5 kvinnelige kunstnere som, gjennom både sin historie og kreativitet, gir oss utrolig mye inspirasjon:

1. Frida Kahlo (1907-1954)

Et av de mest kjente navnene på denne listen er den meksikanske kunstneren Frida Kahlo. Selvportrettene hennes i sterke farger var inspirert av meksikansk kultur og folkekunst, men også identitet, politikk og feminisme. Men det var like før vi aldri fikk oppleve Fridas kraftfulle arbeid. Som barn var hun nær ved å stryke med av polio, og senere skulle en svært alvorlig bussulykke føre til at hun blant annet brakk ryggraden. Den påfølgende smerten fulgte henne resten av livet – men det gjorde også hennes barndoms store interesse: maling.

Til tross for en stor fysisk restitusjon og senere en tøff skilsmisse, kan kunsten tolkes som et slags drivstoff for kreativiteten hennes. Med maleriene sine åpnet hun opp for noe surrealisme, men likevel realisme, noe som gjorde henne ledende innen stilen magisk realisme. Som mange andre kunstnere ble hun et ikon lenge etter sin død. Den sterke interessen førte til at hun ble ansett som en del av den meksikanske kulturarven og at uttrykket «Fridamania» ble skapt.

Frida Kahlos livshistorie ble også filmatisert i Oscar-vinnende «Frida». Hvis du vil lese enda mer om når kunstnere har blitt portrettert i film, kan du lese om 10 filmer om kjente kunstnere her.
 

2. Tamara de Lempicka (1894-1980)

En som virkelig har lykkes med kunststykket å fange klasse er den polske kunstneren Tamara de Lempicka. Verkene hennes i rike farger utstråler luksuriøs art deco, hvor motivene ofte bestod av kvinner, påkledde eller nakne, i elegante, aristokratiske miljøer. Hun var sannsynligvis påvirket av sin egen oppvekst innenfor den polske kultureliten. Men den russiske revolusjonen satte familiens fremtid i fare for alltid.

I Paris fant familien et fristed, og Tamara fant også den sanne kjærligheten i kunsten. I løpet av det glade 1920-tallet ble hennes sensuelle og eksklusive kunst svært ettertraktet og populær. Hennes fasjonable innflytelse ga henne samarbeid med flere fremtredende merker, og i dag regnes hun som en trendsetter innen både geometrisk art deco og hvordan den moderne kvinnen kan fremstilles. Tamaras selvsikre livsvalg kombinert med tidløse malerier gjør henne virkelig til en ekte inspirasjonskilde.
 

3. Yayoi Kusama (1929-) 

Midt i blinken! Japanske Yayoi Kusama er en moderne kunstner som har vært aktiv i mer enn seks tiår. Som yngste datter ble hun nesten en rebell da hun valgte kunst fremfor det forventede karrierevalget: husmor på den japanske landsbygda. I stedet tegnet hun med det hun kunne finne hjemme, og uansett hvor mange tegninger moren hennes rev i stykker, lagde Yayoi rett og slett bare flere.

Opprørske Yayoi brøt løs fra konservative tanker, og takket være enormt mot og drivkraft begynte hun å holde sine egne utstillinger i tenårene. I løpet av årene har hun hatt en betydelig innflytelse innen mote, aktivisme og en sterk stemme i fredsbevegelsen. Hun baserer sine ikoniske prikker og unike visuelle verdener på hallusinasjonene hun har opplevd siden barndommen. Selv i dag, i skrivende stund 96 år, skaper Yayoi unik og forbløffende kunst med et helt unikt preg.
 

4. Dorothea Tanning (1910-2012)

Amerikanske Dorothea Tanning, født av svenske foreldre, mestret surrealismen som få andre. Under en utstilling i 1936 på Museum of Modern Art fikk Dorothea øynene opp for den kreative kunststilen uten grenser. Deretter utviklet hun sin egen versjon av surrealisme hvor hun også ble nære venner med mange andre kunstnere innenfor samme stil. Arbeidene hennes anses å ha tegnet kartet på nytt innenfor den ellers mannsdominerte surrealismens verden.

Hennes drømmeaktige verk «Birthday» og «Eine Kleine Nachtmusik» er nesten historier i seg selv. I stedet for å bli dominert av «male gaze», plasserte Dorothea motivet sitt (seg selv) sentralt, med nakne bryster, men uten fokus på forføring eller underkastelse. Dorothea malte alltid detaljrikt, nøye, og hentet inspirasjon fra de mange gotiske og romantiske bøkene hun fant på sitt lokale bibliotek. Hennes ikoniske kunststil sluttet aldri å utvikle seg, og hun malte helt til det siste før hun døde i en alder av 101 år.
 

5. Georgia O’Keeffe (1887-1986)

Georgia O'Keeffe malte moderne kunst med ambisjonen om at «jeg vil sørge for at selv den travle New Yorkeren tar seg tid til å se på blomster slik jeg ser dem». Hennes landskaps- og blomstermalerier har ført til at hun har blitt kalt «den amerikanske modernismens mor». Georgia var også aktiv i feministbevegelsen og kampen for kvinners rettigheter.

På mange måter var den svært talentfulle Georgia forut for sin tid. Hun motarbeidet sterkt de suggestive tolkningene av kunsten sin. Hun gikk sine egne veier og nektet å følge samfunnets forventninger og stereotype kjønnsroller. En interessant anekdote er at Georgia og Frida Kahlo møttes under en utstilling i New York i 1931. De to ble venner og støttet hverandre etter hvert som Georgias mentale helse ble dårligere i kjølvannet av ektemannens utroskap.
 

Lesetips! En annen kvinne som virkelig har vært innflytelsesrik i kunstverdenen er den svenske kunstneren Hilma af Klint. Hilmas fargerike malerier var unike for tidsperioden og er fylt med symbolikk, spirituelle elementer – alt pakket inn i abstrakte former. Det skulle ta flere tiår før omverdenen oppdaget henne, men i dag har hun blitt en av våre mest populære og inspirerende kunstnere.

Les også noen av intervjuene vi har gjort med kreative kunstnere. Bli for eksempel inspirert av oljekunstneren Anna Ileby. Selv beskriver hun malingen som et eneste stort hverdagspuslespill – en klar idé som deretter pusles sammen ved å blande morsomme deler med mindre morsomme. Hun anbefaler også alle å ta et kurs i kroki fordi man da utvikler evnen til å slutte å reflektere over rett eller galt – og «bare gå etter følelsen».

En annen kunstner som har kombinert sine store interesser er Akvarellkemisten Alexandra Walsh. Hun har alltid elsket vitenskap, men også å tegne og male med akvarell. Hennes semiabstrakte verk i svart og hvitt er et resultat av akvarell og kjemi i aktiv symbiose. Filosofi, vitenskap og kreativitet i ett!

Med myke pastellfarger vekkes Emma Hiltunens harmoniske verk til live. Ved hjelp av meditative øyeblikk oppstår en kreativitet som hun til og med omtaler som «en beroligende venn». Kunst ble hennes vei tilbake fra en alvorlig ulykke, og nå har hun funnet sin egen mindfulness i konseptet «Male, skåle og slappe av».
 

Til alle intervjuer & reportasjer »