Fargelære

Farge, farge, gi oss mer farge! I den kreative verdenen er farger alfa og omega for å skildre objekter, følelser og abstrakte ting. Men for å få alle regnbuens farger trenger du egentlig bare tre – resten kan du blande frem. Her i vår introduksjonsartikkel til fargelære finner du alt fra en kort oppsummering av fargeteoriens historie til hvilke følelser vi egentlig forbinder med hver fargenyanse.

Finnes det noe mer fantastisk enn å åpne et stort sett med maling? Med kremete farger kan du faktisk male og lage akkurat det du vil. Allerede for tusenvis av år siden begynte folk å eksperimentere med å få frem brukbare farger ved hjelp av frukt, blod, leire og kull. Dette skulle senere bli utviklet og foredlet mer og mer, og i dag kan man male med alle regnbuens farger, da produserte under mer kontrollerte og effektive former.

For å skjønne hvordan farger lages, kan det være lurt å ha en grunnleggende forståelse av fargelære – hvordan farger fungerer og blandes. Fargeteori er selve grunnlaget for hvordan alle farger produseres, og er et must å forstå for kunstnere. Historisk sett så fargeteorier dagens lys på 1400-tallet av Leone Battista Alberti og Leonardo da Vinci, og det første fargehjulet ble utviklet av Sir Isaac Newton på 1600-tallet.

Fargehjulet, eller fargesirkelen, er nok kjent for mange, og her kan du se de fleste grunnfargene som kan være en god start når du maler. Selvfølgelig er det tusenvis av nyanser derimellom som kan blandes etter ønske.

Primærfarger – Grunnfargene er gul, rød og blå. Disse fargene kan ikke blandes frem, men anses å være våre primære farger som danner grunnlaget for alle andre farger. Som kunstner bør du derfor alltid sørge for å ha disse fargene tilgjengelig.

Sekundærfarger – Hvis du blander to av primærfargene, får du en sekundærfarge. Du kan for eksempel blande blått og gult for å få en grønn nyanse. Typiske sekundærfarger er oransje, lilla og grønn.

Tertiærfarger – Disse fargene oppstår når du blander primær- og sekundærfarger. Eksempler på tertiærfarger er gulgrønn, blågrønn og rødoransje.

Komplementærfarger – Motstykket til hver farge, se fargesirkelen. Fargen som vises på motsatt side av sirkelen er også fargen som forsterker den valgte fargen. Et eksempel på dette er cyan (turkis) og rød.

Hvorfor er ikke hvitt og svart inkludert i fargesirkelen?
Hvitt og svart blir vanligvis ikke referert til som farger på samme måte som de andre fargene i sirkelen. I stedet blir hvitt sett på som alle farger i seg selv (ettersom lys er nødvendig for at vi skal oppfatte farge), mens svart mangler farge helt. Hvit maling er kjekk å ha når det skal males, da en liten klatt lett lyser opp nyansen til ønsket nivå. På samme måte kan du bruke en mindre mengde svart maling for å gjøre fargen mørkere.

Har du blitt inspirert til å blande egne farger? Med et sett grunnfarger kan du nesten blande frem hvilken som helst nyanse. Som nevnt kan du med fordel ha hvitt og svart tilgjengelig for å lyse opp eller gjøre en farge mørkere. Det aller beste er likevel å teste deg frem for å få akkurat den fargen du ønsker. I kunstnerverdenen er det ofte forskjellige mørke nyanser av f.eks. blått eller brunt som brukes i stedet for rent svart, nettopp for å skape dimensjoner og skygger i motivet.

For å få varme farger kan du legge til gult i fargeblandingen. Dermed kan du for eksempel male en varm sommerdag, et vakkert høstløv eller et varmt leirbål. I motsatt tilfelle brukes ofte hvitt og blått som kalde farger for å få til gnistrende kalde vinterdager eller en avkjølende iskrem. Objektet i seg selv trenger selvfølgelig ikke å være «varmt» eller «kaldt», men du vil snart oppdage at farger har en tendens til å sette selve preget på hvordan motivet oppfattes av betrakteren.

I tillegg til ovennevnte kontraster mellom varme og kalde farger, er det også mange ting vi forbinder forskjellige farger med. Dette varierer selvsagt avhengig av hvilken nyanse man velger (f.eks. kan lyseblått assosieres mer med energi enn beroligende mørkeblått), men dette er den generelle holdningen til den enkelte fargen. Bruk dette når du skal skape verket ditt, da du kan få frem følelser i maleriet ganske enkelt basert på hvilke nyanser du har valgt å blande.

Rød – Lidenskap, kjærlighet, intensitet, sinne

Blå – Hav, himmel, fred og ro, stillhet

Gul – Energi, håp, solskinn, lykke

Grønn – Natur, naturlig, miljø, god helse

Oransje – Helse, høst, kreativitet

Lilla – Fantasi, luksus, kongelig

Svart – Eleganse, minimalisme/moderne, ondskap, mystisk

Hvit – Renhet, godhet, engler, bryllup

Se videoen overfor om hvordan du går frem for å blande forskjellige nyanser og nye farger.

Les også gjerne artikkelen vår om fargekart du finner i vårt sortiment.