Tekniker & guider
08 okt 2026
08 okt 2026
Taggar: Guide, Inspiration, Tekniker, Illustrera, Video
Prickar som revolutionerade konsten. Tekniken pointillism fick konstnärer att tänka om både gällande färger såväl som på vilket avstånd man bör betrakta sitt verk. Har du vågat dig på den tålamodskrävande stilen? Kika på våra videor nedan och testa den prickiga tekniken du med – lycka till med pointillismen!
Sätt punkt för konsten! Eller snarare – låt punkterna bli konst. Tekniken pointillism som är döpt efter just att små prickar (point = punkt på franska) tillsammans skapar en större bild, ja, till och med en helt konstverk. Konstriktningen kallas även divisionism. Pointillismen kan spåras tillbaka till 1880-talet, där den tog fart mitt under den så kallade impressionismen. De franska konstnärerna Georges Seurat och Paul Signac anses vara skaparna bakom.
Även om pointillism inte inledningsvis ansågs vara en ”riktig” målningsteknik – specifikt namnet gavs lite som ett hån – har stilen skrivits in i historieböckerna som rent av progressiv. Istället för att blanda dina färger på förhand sker både färgblandning, skuggning och perspektiv direkt på duken. Det innovativa i pointillismen är därmed den rent vetenskapliga aspekten. Beroende på vilket avstånd du tittar kan motivet upplevas på olika sätt. Dessutom kan nya färger uppstå bara genom att hjärnan själv fyller i luckorna.
Sedan uppkomsten på 1880-talet har pointillismen inspirerat mängder av konstnären. En av dessa var Vincent van Gogh. Verket ”Trees and Undergrowth” är ett exempel på hur han stöpplade mängder av prickar för ett ge en illusion av ett lummigt skogsparti. Andra konstnärer som inkorporerade pointillism var Camille Pissaro, Albert Dubois-Pillet och Henri-Edmond Cross.
Att få prickarna till konst kräver övning och tålamod. För att skapa mörkare partier eller skuggning behöver du placera prickarna nära varandra för att inge illusionen av mörker. På samma sätt inger avstånd mellan prickarna istället ett ljusare intryck. Backa gärna då och då från ditt motiv för att se skillnaden på avstånd.
För att få mjuka övergångar eller blending så kan du arbeta med olika färger. Genom att placera prickar i en annan färg bredvid tonar färgerna snyggt in i varandra. Önskar du mjuka övergångar kan du med fördel använda färger som är snarlika varandra i ton. På samma sätt kan du få färger att i princip ”vibrera” genom att använda motsatsfärger för att skapa dynamik. Här kan du ta hjälp av ett praktiskt färghjul eller färgkarta.
Konstverket ”A Sunday on La Grande Jatte” av Georges Seurat ses idag som det första verket inom vad som skulle bli pointillism. Allt efter att åren gått har också pointillismen formats på olika sätt. Det som idag kan kallas neo-pointillism använder Seurat & Signacs tekniker men har också fortsatt att utvecklas på spännande sätt.
Sydkoreanska skaparen Ilhwa Kim gör stora verk med en rejäl 3D-känsla. Här har tusentals rullar av färgat papper använts, istället för att måla prickar på canvas. En annan konstnär som verkligen skapar ”glans” i sin konst är Jessica Cannon. Hennes små penseldrag i pastellfärger som läggs ovanpå andra färger inger på avstånd ett meditativt lugn.
Så även om pointillism inledningsvis hånades, så kan en teknik verkligen ta fart och skapa något extraordinärt. Målar du dina prickar med oljefärg som Seurat, med fineliners som oss på Kreatima, eller kanske något helt spännande material som Ilhwa Kim? Lycka till med din pricksäkra konst!
Titta även gärna våra andra artiklar om konsttekniker du kan testa på »