Kunstneren i fokus: Galaxara (Sarah Sharf)

Lige siden barndommen har Sarah Sharf (Galaxara) været i kontakt med kunst og kultur på en eller anden måde. I hendes nærmeste familie blev musik, filmkunst, arkitektur og museer diskuteret flittigt. Men Sarahs egen kreativitet startede under besøgene hos sin mormor. Ved at forsyne Sarah med materialer opmuntrede hendes mormor hende til at finde sin egen passion for maleri og tegning. De to tilbragte meget tid sammen, og skabte ofte entusiastisk til tonerne af klassisk musik eller mormorens yndlingsstation i radioen.

Ud over at skabe hos sin mormor tegnede Sarah også i sin fritid, men også i skolen. Hun beskriver, at hun altid har haft svært ved at følge med i den klassiske "skolestruktur", der betød at være stille og sidde stille. Derudover følte hun sig anderledes og udenfor i sociale sammenhænge. I stedet blev tegningerne hendes tilflugtssted, det var der, hun følte sig hjemme og fandt sin egen fred og ro.

Som voksen gik hun skridtet ud som kunstner for alvor. Hun genopdagede sin kærlighed til akvarel, og hvor smukt det kan være. Det var blandt andet kunstneren Agnes Ceciles YouTube-videoer, der tændte en gnist i hende om, at maleriet var hendes kald. Sarah er i dag aktiv som kunstner og illustrator, og har valgt at skabe sine værker under navnet Galaxara. På det daglige skema står der blandt andet projektledelse, produktion af bogomslag, undervisning i tegning, afholdelse af workshops og maling af alt fra vægmalerier til produktion af værker på bestilling.

Hun brænder især for job, hvor hun kan hjælpe andre med at blomstre kreativt. Sarah arrangerer blandt andet kurser i kostumekroki på galleriet ComicGarden i København. Kurserne er designet til at åbne flere menneskers øjne for at tegne folk i tøj, noget som hun mener er mindst lige så god en øvelse som klassisk (afklædt) kroki. Hun har også en forbindelse til os hos Kreatima, hvor hun under et besøg i Kreatima København også opdagede, at der blev arrangeret kurser i butikken. Sarah tilbød at undervise i de teknikker, hun er bedst til, hvilket blev starten på et vidunderligt samarbejde mellem Sarah og butikken. Hvis du er heldig og tilmelder dig hurtigt, kan du få en plads på en af Galaxaras populære workshops.

"Jeg joker ofte med, at akvarel er min partner, og alle andre medier mine elskere"
– Galaxara.

At have akvarel som partner betyder, at mediet altid vil have hendes hjerte. Men at udforske andre muligheder og medier har altid været en selvfølge for hende. På den måde kan hun udvikle sine evner og formidle ideer og tanker på nye måder.

Materialemæssigt har hun flere favoritter. Hun vælger gerne akvarelfarver fra Winsor & Newton, Daniel Smith eller Schmincke. Hvis hun har lyst til akryl, bruger hun Golden, mens hun ved spraymaling skifter frit mellem Montana, MTN 94 eller følger professionelle anbefalinger. Papirmæssigt foretrækker hun Hahnemuhle eller Arches – så meget bomuld som muligt, gerne varmpresset og gerne 310g. Hun sørger altid for, at penslerne er syntetiske; hendes favorit kommer fra Winsor & Newton. Hun leder stadig efter den perfekte skitsebog, der lever op til hendes krav og ønsker.

Udover akvarel er mixed media en teknik, som hjertet slår et ekstra slag for. Sarah kan godt lide at lege med blandede teknikker og er åben over for at kombinere for eksempel akvarel, farveblyanter, akryl og gouache. Hun skaber også med spraymaling, når hun maler vægmalerier. Men akvarel går altid igen, og hun mener, at man simpelthen skal hengive sig til den – i stedet for at forsøge at kontrollere den.

AAt hun vælger ordet leger, er et strategisk valg. Hun mener, at enten arbejder hun, eller også leger hun. Når det kommer til at lege, holder hun sig tilbage med alle mulige planer, men lader blot sin kreative sjæl få frit løb. Hun går meget efter fornemmelse og gør, hvad der falder hende ind i øjeblikket. På hendes legeplads er der ingen regler, og hun giver sig selv lov til at skabe grimt, nysgerrigt og langt fra perfekt. Det handler om at finde det, der giver mening – derefter tilføjer hun komposition, farver og formater.

"(Under legen) skaber jeg også mine bedste værker,
og det er der, hvor jeg virkelig kan se min sjæl i værket
– Galaxara om at skabe frit.

At turde begå fejl – og lære af det

Hvis hun skal opsummere sin kunstneriske stil, kalder hun det stemningsfuld impressionistisk fantasy. Hvad er det så, der inspirerer hende til at skabe netop dette? Hun forklarer, at det er svært at sætte fingeren på én ting, der sætter gang i kreativiteten – fordi der simpelthen er så mange ting. Men den overordnede stilisme bunder i, at hun altid har elsket fantasy, eventyr og gys; og således altid legede med tanken om at være i en anden verden end sin egen. Alt fra Ringenes Herre og Disney-filmen Atlantis til Marvels tegnefilm har længe påvirket hendes stil.

Ud over film og konsolspil bliver hun ofte betaget af alle detaljerne i naturen og rummet. I sit sind forestiller hun sig ofte elementer som vand, der bevæger sig enten med dobbelt hastighed eller i slowmotion. Som nævnt fandt hun sin gnist i akvarelkunstneren Agnes Ceciles arbejde, men hun er også inspireret af skabere som Peter Mohrbacher, Lora Zombie, Wylie Beckert og Myriam Tillson. Med hensyn til bøger nævner hun fantasyforfatteren Kenneth B. Andersens "Den store djævlekrig"-serie og den illustrerede serie "Dinotopia" af James Gurney som stærke inspirationskilder.

Sarah vil gerne fremhæve sin filosofi: "Man skal give sig selv lov til at lege, men også til at lave fejl." Det er ganske enkelt noget, som mennesker skal gøre – men især dem, der har valgt at arbejde i et kreativt felt. Filosofien kan manifestere sig ved at have en notesbog fyldt med fine såvel som grimme tegninger, eller turde prøve andre medier end dem, man er tryg ved. Det essentielle er at kunne skabe uden faste og forudbestemte forventninger.

At turde vise sin proces og udvikling til andre, er ifølge Sarah noget af det smukkeste og mest inspirerende der findes. På den måde beviser kunstneren sin stærke vilje og menneskelighed. Dette, mener hun, er et emne, der er særligt relevant i en verden fyldt med sociale medier og AI. Det er rigtige kunstnere, der formår at skabe broer og udvikling mellem mennesker. For at understrege dette tilføjer hun: "Jo flere mennesker, der tør vise deres sårbarhed, jo mere vil verden give plads til menneskelighed frem for perfektion."

"Jeg vil påstå, at akvarel er den teknik, man oftest "mislykkes" med – men det er også det medie, man lærer mest af."
– Galaxara om forkærligheden til akvarellens smukke verden.