Kunstneren i fokus: Andreas Henning

Under Vårsalongen 2025 fangede Andreas Hennings uforlignelige akvareller både vores blik og interesse. Hvad var inspirationen og motivationen bag disse episke værker? Malerierne resulterede i et af Kreatimas stipendier med følgende motivation: "Farverige og fængslende malerier, der fører tilskueren til en anden tid. Bare ved at se på malerierne sætter Andreas' akvarelværker fantasien i gang, så man ser og tænker over en hel historie." Og er de ikke noget helt særligt?

Andreas fortæller, at hans vej til maleriet faktisk er en ret sjov historie. Efter at have studeret i Hongkong beskriver han, at han følte sig for gammel til at sætte sig ned igen og spille computerspil. I stedet tog han maling og en pensel frem og fandt et udløb for sin kreativitet. Som en del af sin uddannelse havde han et kort ophold på en kunstskole i Barcelona, noget der gav ham smag for det søde kunstnerliv. Men han indså også, at det kan være en udfordring at leve i denne ansvarsfri tilværelse med ligesindede kreative sjæle. For uanset hvordan man end vender og drejer det, er der regninger, der skal betales.

I dag arbejder Andreas som ingeniør og i løbet af dagen konstruerer han dele i plast og stål. At male er et bijob, han gerne vil bruge endnu mere tid på. En idé om at dele et atelier sammen med andre skabere. Han drømmer om potentielt at gå ned i tid og kun arbejde fuld tid fire dage om ugen i fremtiden, så han kan bruge den resterende tid på at male.

Han ser sin skabertrang som en form for selvrealisering. Men han tilføjer også, at hans malerier "næppe er en meditativ proces", da små fejltrin kan ødelægge hele akvarellen. Han nyder dog fuldt ud den problemløsning, der opstår, når et maleri bliver til, for når han først føler sig tilfreds med det, han har opnået, kan det være både udviklende og givende. Det er simpelthen et spørgsmål om at finde de rigtige justeringer for at opnå balance i værket.

"Små ændringer kan gøre en stor forskel for, hvordan blikket vandrer i et maleri.
Det er interessant at forsøge at løse dette puslespil."
– Andreas' proces fra start til slut.

At Andreas har valgt akvarel som medium er et strategisk valg. På den ene side synes han, at det passer perfekt til forskellige grader af abstrakte elementer, hvor han gerne bruger en sprayflaske. Malingen kan også løbe, pigmentblandinger sætter sig og tørrer derefter uforudsigeligt. Derudover, tilføjer han, er det en rent praktisk teknik. Malingen er stort set udtværings- og lugtfri, farver kan gemmes og nemt vækkes til live med lidt vand. Som om det ikke var nok, er akvarelpapir mindre i overfladeareal end uhåndterlige lærreder, hvilket betyder, at Andreas faktisk kan opbevare sine værker i en skuffe under sengen.

I starten arbejdede han meget med sine yndlingsfarver brun og gul, men efter pres har han udvidet paletten lidt. Den kreative proces fra start til slut er forholdsvis ligetil – han forestiller sig et motiv baseret på tanker, inspiration fra et billede eller en scene. Derefter laver han små skitser eller maler direkte på akvarelpapir. Han starter ofte helt klassisk med at male himlen eller baggrunden, og bevæger sig derefter mod mørkere dele og detaljearbejde. Fra lyset – ind i mørket.

Han finder meget inspiration fra voldelig populærkultur, noget han mener han "spildte en betydelig del af sin opvækst på". Han kan godt lide, når et værk fortæller en historie, så han blander normalt dyr og karakterer ind for at få en mere illustrativ følelse. Han foretrækker historiske og mytologiske luner, der fortæller om en anden epoke. Han mener også, at heste er taknemmelige at male, fordi der er en masse vidunderlige bevægelser i hale, ben og manke.

I Andreas' værker kan vi også se påvirkninger fra oldtidens historie, noget han ynder at romantisere ud fra drømmen om en enklere verden. Han charmeres også af gamle relieffer, paladser og japanske træsnit. Han drømmer om en dag at eje et sommerhus, der er fri for stress, men fyldt med sortfuglesang.

"Det er en skam, at renæssancemalerier som kavaleristormninger og heltegerninger er gået af mode.
Jeg vil gerne stå op for det klassiske og romantiserende"
– Andreas' inspirationskilder.

Andreas betegner sig generelt som "en bagudtænker med hensyn til kunsttendenser". Et besøg på et museum for moderne kunst resulterer i de fleste tilfælde i dårligt humør. Han er generelt uinteresseret i moderne kunst og de kræfter, der ligger bag. I denne sammenhæng nævner han fremkomsten af generativ AI-kunst, som han endda beskriver som "deprimerende": Han håber dog, at kunst skabt af mennesker i fremtiden vil få en særlig status på samme måde, som håndlavet fik efter masseproduktion.

I stedet fremhæver Andreas gerne skabere, der har inspireret ham undervejs. Han kan blandt andet godt lide den russiske kunstner Alexander Votsmush – et af Andreas' forbilleder, der malede talentfuldt og fantasifuldt. Han mener, at i kombination med Rembrandt eller Lerins øje for lys, ville dette være hans højeste kunstneriske drøm. Han nævner også Claude Buckles leg med lyset og Alfonso Muchas episke værker som ægte mesterværker. Men Andreas yndlingsmaleri nogensinde er nok "Sadko i undervandsriget" af kunstneren Ilya Repin.

Hvis du er nysgerrig efter at male akvareller, langt fra AI-bølgen, har Andreas tip at give. Hvis du er nybegynder i akvarel, skal du springe de dyre materialer over, fordi du for det meste skal øve, øve og øve. Selv har han gradvist skruet op for papirkvaliteten og foretrækker i dag – i modsætning til den grovere trend – glat papir med en moderat tekstur. Han anbefaler også at gentage det samme motiv, selvom det "går galt" første gang. Der er altid noget at lære og reflektere over, så giv det tid og giv ikke op.

Med hensyn til materialer vil han også gerne påpege, at papiret er skrøbeligt, så det er bedst at arbejde meget forsigtigt. Han nævner også sin elskede sprayflaske; et uundværligt allround-tilbehør. Men med dette i hånden kan du få papiret til at vokse uden risiko for at tvære maling rundt, skabe konturer og overgange samt teksturer i halvtørret maling.

"Det er sagtens muligt at lave store ting med børnehavemaling på kopipapir"
– Andreas om hvordan man kommer i gang med at male akvareller.

Når det er sagt, så kommer du langt med simple midler!

Er du nysgerrig efter at se mere af Andreas' spændende kunst? Besøg hans hjemmeside https://www.andreashenning.se/.