Kunstneren i fokus: Juha Nyberg

Allerede som ung visste Juha Nyberg at han ville tegne folk i bevegelse. Han kunne sitte på Stockholm Centralstation for å observere og prøve å fange hvordan folk beveget seg og oppførte seg. Interessen førte til at han som 16-åring tok kveldskurs i illustrasjon på den kreative skolen Berghs, som han også kombinerte med en deltidsjobb i et reklamebyrå. Etter videregående fikk han fast jobb ved samme byrå. På jobben fikk han mulighet til å lage bilder til ulike typer oppdrag, men også sjansen til å utvikle seg innenfor grafisk design og illustrasjon.

Byrålivet var et utmerket springbrett og fundament å stå på, men etter ti år bestemte han seg for å teste vingene og begi seg ut på egenhånd. Nå ble han ansatt for ulike oppdrag, blant annet å utvikle kreative, tegnede logoer og grafisk design for bedrifter og organisasjoner. Han har et «eksperimentelt ønske», og bruker gjerne tradisjonelle teknikker som å tegne med blyant og blekk (helst med pensel!), akvarell og pastell, men lager også kunst i databaserte grafiske programmer. Han var en tidlig bruker av datamaskiner, et produkt han ganske enkelt anser som «en avansert penn eller verktøy».

Juha forteller lidenskapelig om hvordan han gjenoppdaget veien til live-tegning. Inni han vokste en lengsel etter å skape for hånd, på en tradisjonell måte, og vende tilbake til «ekte» håndverk. Veien førte ham mot et kurs i å kroki og å tegne det han en gang begynte med – mennesker. Men han stoppet ikke der. Ved en tilfeldighet så han en annonse fra Dansmuseet i Stockholm hvor de arrangerte en såkalt 'danskroki'. Wow, tenkte han – dette høres både utfordrende og spennende ut! Juha falt umiddelbart for dansekrokiens måte å fange energi og bevegelse på, på en innovativ måte. Han var allerede glad i å tegne mennesker, men i dansen kunne han også male og tegne klær, rytme og et levende uttrykk.

Takket være hans sterke lidenskap for dansekroki åpnet enda flere dører seg. Stockholms Stadsmuseum spurte Juha om han kunne tenke seg å lede noe de kalte en 'historisk kroki'. Siden den gang har det fortsatt med ulike varianter av live-arbeid; «tegne på museet», «tegne i byen», «tegne jazz» og også tegning ombord på seilskuta Briggen Tre Kronor. Der det er mennesker og bevegelse – der kan Juha også tegne.

Ifølge Juha er det å tegne live «vanvittig moro». Han beskriver det som en skikkelig utfordring som skjerper sansene på en veldig intens måte. Sammen med en danser skapte han en forestilling som tok live-tegningen «til spissen». Arrangementet var enkelt, men effektfullt – dans, musikk og blankt papir der tegnede tolkninger vokste frem.

I dag bor Juha på en gård i Överenhörna. Her har han hester og har bygget om en gammel låvebygning til sitt atelier. Men når han får sjansen drar han nordover til fjellhytta for å virkelig finne fred og ro. Her slipper han alle slags moderniteter som elektrisitet og kan virkelig oppleve naturen. Her på fjellet kan han sitte på scooteren og male ved å bruke styret som staffeli. Juha er også en ivrig seiler og kaster gjerne loss for å delta i seilemesterskap, men også når det skal males. I sommermånedene er det derfor ikke uvanlig å finne Juha ute på sjøen mens han ivrig tegner alle de vakre omgivelsene og utsiktene han kan ha observert fra seilbåten sin.

Gjennom årene har han prøvd mange tegne- og maleteknikker, og han varierer selv i dag. Han besøker gjerne Kreatima for å finne de rette kunstnermaterialene, og understreker viktigheten av at materialet er riktig for ham og hans måte å male på. Det viktigste for ham er at maling, pensler, blokker og papir er av god kvalitet. Han mener også at med riktig stell kan du beholde en pensel for alltid. I tillegg har maling av høy kvalitet en tendens til å være både drøy og rekke til mye. God kvalitet gjør det rett og slett morsommere og gir en bedre følelse i hånden, mener han.

«Workshops er en fin måte å forhåpentligvis inspirere til mer kreativitet og hjelpe folk med å finne sitt eget unike uttrykk»
– Juha om å være en støttende, kunstnerisk instruktør.

Workshops og kreative utfordringer

Under en av mange livetegning-arrangementer malte Juha «livejazz» på Stadsmuséet i Stockholm. Etter arrangementet kom han i kontakt med to deltakere som spurte om han kunne være interessert i å holde lignende workshops på Kreatima. Selvfølgelig var han nysgjerrig på det – et utgangspunkt som gjorde at vi fra tid til annen kan finne Juha hos Kreatima Stockholm. Her forklarer og instruerer han tegneentusiaster om hvordan de kan lykkes med live-tegning. Å kunne utvikle deltakernes tegneferdigheter og samtidig hjelpe dem med å «finne» de riktige materialene og metodene er noe som både inspirerer og gir ham glede.

Juha oppsummerer selve kunsten som noe som, både i dag og historisk, ofte ryster og berører betrakteren. Han mener også at kunsten i dag blir stadig viktigere for både enkeltmennesker og samfunn, men også at kravene og presset til å prestere er høyere enn før. Det at stadig flere ønsker å skape «tradisjonelt» med penner, pensler, maling og papir er noe han har sett som en trend. Å oppleve tilfredsstillelsen ved å fylle en blank side med sitt eget kunstneriske uttrykk for hånd, det er noe helt unikt.

Alle kan uttrykke seg i bilder og former, mener Juha. Det handler bare om å slippe alle barrierer og hemninger du måtte ha inni deg. Slipp kravene og gå inn i din egen verden og bare skap – du kan finne på noe helt nytt eller skildre noe du synes er vakkert. Eller som han selv sier: Våg å slippe fantasien løs!

«Å gjøre feil er ikke galt, bare et skritt i riktig retning!»
– Juhas tips til de som vil skape.

Ønsker du å se mer av Juha Nybergs kunst, finner du den på nettsiden hans.