Handlekurv

Intervjuer og rapporter

24 mar 2023

Kunstneren i fokus: Mamma Andersson

Mamma Andersson er en av de mest interessante kunstnerne i vår moderne tid. Med sine intensivt rå landskapsportretter lykkes hun med det kunststykket å forvandle enkle hendelser og natur til fargerike fortellinger. Mamma Andersson er dessuten vår første nålevende svenske kunstner som fått en separatutstilling på det anerkjente kunstmuseet Louisiana i Humlebæk.


 

Ble født 28. februar 1962 i Luleå. I 1986 begynte hun å studere kunst i Stockholm, i første omgang med fokus på skulptur, og etter hvert fri kunst – det hun også er mest kjent for i dag. Opp gjennom årene har hun fått oppmerksomhet verden over med blant annet utstillinger i London, New York og Berlin. Mamma Anderson er gift med kunstneren Jochum Nordstrøm, også han maler og skaper uttrykksfulle verk som på mange måter matcher Mammas rike fargeskala.


 
”Det er ikke noe som driver meg, det er et kall. Mitt liv.”
– Mamma Andersson til Moderna Muséet

Malerier som selvportrett

Verkene som Mamma Anderssons har vist verden er ofte gåtefulle og gjør et sterkt inntrykk. Med enkle stilleben, eller mer intense møter, rettferdiggjør de mange mørke verkene det gamle ordtaket ”et bilde sier mer enn tusen ord”. Mamma Andersson har en sans for farger og materialer som få kunstnere i dag kommer i nærheten av. Hennes verk er også tidløse, ettersom hun sjelden plasserer tidstypiske gjenstander i maleriene sine.

I en video til Louisiana beskriver Mamma Andersson at for henne er alle maleriene på en måte selvportretter. Hun mener at det nok ikke finnes noen kunstnere som ikke tar utgangspunkt i seg selv – for det er det materialet vi har. Hun poengterer ettertrykkelig at det er en utømmelig brønn å hente inspirasjon fra.

Ved en tilfeldighet blir maleriene fortellinger

Mamma Anderssons malerier kretser ofte rundt ulike hendelser, som på sikt blir til en levende fortelling. Men det er sjelden hun planlegger at det skal bli en bestemt historie, den oppstår underveis i malingen. Hun henter inspirasjon fra temaer som skogene i Norrland, hverdagsliv, barndom og kjærlighet, for å komponere sine fantastisk detaljerte observasjoner og forvandle dem til kunstverk. Hennes verk er ”Nordic noir” når de er på sitt beste.

De mange gåtefulle og ekspresjonistiske landskapsmaleriene har ført til at hennes kunst noen ganger sammenlignes med verkene som Dick Bengtsson har malt. I 2006 holdt Moderna Muséet en utstilling der rundt femti av Dick Bengtssons verk ble utstilt. Til den skrev Mamma Andersson teksten ”En reise innenfor rammene” om sine følelser overfor Dick Bengtssons til tider provokative verk med politiske undertoner.



 

Maling av nobelprisdiplomet

I 2004 malte Mamma Andersson sitt første nobelprisdiplom til nobelprisvinneren i litteratur, Elfriede Jelinek. Ideen med kunstverket var å fange forfatterens karakteristiske stil og følelser i et enkelt maleri, som så ble komplettert med et diplom skrevet med vakker kalligrafi på et håndlaget pergament. Mamma Andersson fortsatte også de neste årene å skape kunst til diplomene i litteratur til vinnerne Harold Pinter (2005), Orhan Pamuk (2006) og Doris Lessing (2007).


 
”Det er verdensklasse. Intet mindre”
– Jyllandsposten om ”Humdrum Days”

Første nålevende svenske som får egen utstilling på Louisiana

I 2021 ble Mamma Anderssons verk stilt ut ut på det danske kunstmuseet Louisiana. Utstillingen kalt ”Humdrum Days” bestod av 60 ulike verk, ti av disse var helt nye. Hun ble dermed den aller første nålevende svenske kunstneren som har fått en separatutstilling på det anerkjente Louisiana Museum of Modern Art.

For henne var muligheten til å stille ut på Louisiana, en drøm som gikk i oppfyllelse. I et intervju med DI forteller hun at hun lenge har beundret og respektert Louisiana for hvordan de har lykkes med å lokke til seg besøkende i alle aldre – det er ”virkelig folkelig”. I de 60 ulike verkene har hun malt ut fra ulike kunsthistoriske referanser; fotografier, filmer og historiske utklipp. Teknisk sett skaper hun lag på lag med ulike teknikker, som olje- og spraymaling.

”Humdrum Days” fikk gode anmeldelser der Mamma Anderssons kunst både fascinerte og forførte sitt publikum. Utstillingens kurator Marie Laurberg beskrev verkene med at de har en ”filmatisk spenning”. Hun beskriver også i sin anmeldelse at flere besøkende stoppet opp og diskuterte lenge og intenst, på en måte som hun aldri tidligere har opplevd. 

”Den diskreta charmen” og Svenskt Tenn

I tillegg til utstillingen på Louisiana var 2021 også året da Mamma Andersson viste frem sin aller første interiørkolleksjon. I et eksklusivt samarbeid med Svenskt Tenn, skapte hun kolleksjonen ”Den diskreta charmen” som ble presentert i Svenskt Tenns konseptbutikk på Strandvägen 5 i Stockholm. Tittelen på utstillingen kommer fra den surrealistiske komedien ”Borgarklassens Diskreta Charm” fra 1972 og er trolig Mamma Anderssons uttrykk for sitt eget komplekse forhold til den borgerlige tradisjonen.

At det er akkurat hos Svenskt Tenn hennes verk havnet, var ingen tilfeldighet. Til det tradisjonsrike selskapet forteller Mamma Andersson at hun i flere tiår har vært fascinert av Svensk Tenns vakre liv, spesielt Josef Frank sine fortryllende stoffer. Hun legger til at hun gang på gang vendte tilbake til butikken, uten å ha mulighet til å kjøpe noe – men for å få en helt spesiell inspirasjon. 

I Svenskt Tenns butikk fikk Mamma Anderssons innholdsrike malerier komme til sin rett i et hjemmemiljø. Kolleksjonen går ton i ton med hennes verk ettersom vi også finner de kraftfulle og karakteristiske landskaps- og hverdagsmotivene her. Blant produktene som hun designet for Svenskt Tenn finner vi blant annet et teservise, pledd og flere brett. Sammen med tekstiler og møbler fra Svenskt Tenn blir kolleksjonen som en helt egen kunstinstallasjon. De vakre, tankevekkende hendelsene som vi finner igjen i hennes kunst matcher perfekt den spesielle stilen vi bare finner i Svenskt Tenns fargesterke og klassiske interiør.

Hva blir neste skritt for Mamma Andersson? Det får tiden vise. Men vi kan være helt sikre på at Mamma Anderssons gåtefulle og tidløse kunstverk kommer til å forundre og fascinere i mange år framover.