Teknikker og guider
03 nov 2025
03 nov 2025
Tags: Tegne, Tegne, Inspirasjon, Innledning, Skisse, Teknikker
Hvordan beveger menneskekroppen seg, og hvordan kan jeg avbilde den? Å lære det grunnleggende om anatomi, former og vinkler er et must for kunstneren som ønsker å skape realistisk. Med hjelp av kroki kan du trene øyet, hendene og sinnet til å skape. Kom i gang med kroki i dag – en kunstform du aldri kan øve for mye på.
Tegn raskt og lær alle kroppens former på kjøpet. I den franske ordboken finner vi ordet croquis, som har påvirket og spredt seg til andre språk og stavemåter. Ordet «kroki» betyr egentlig hurtig skisse, eller raskt utkast. Selve ideen bak kroki er å bruke en levende modell for å lære om bevegelse, former og vinkler som bare menneskekroppen kan gjenspeile.
Det er vanlig å assosiere kunstformen kroki med å tegne av aktmodeller. Dette forekommer absolutt i stor grad – spesielt siden mangelen på klær letter kunstnerens forståelse av anatomi. Men kroki som kunstform har utviklet seg til å komme i flere forskjellige varianter, avhengig av hva kunstneren ønsker å øve på. Det kan være tematisk, fargerikt eller handle om å ikke sitte stille – mer om dette lenger ned på denne siden.
Hvorfor har kroki blitt så viktig innen kunstverdenen? Tegning av mennesker kan spores helt tilbake til antikken, men ble spesielt innflytelsesrik under renessansen. Legendariske kunstnere som Michelangelo, Rembrandt, Leonardo da Vinci og mange flere har alle skapt krokikunst som har inspirert gjennom tidene.
Å øve på kroki kan hjelpe deg som skaper med å ta ditt mer «endimensjonale» arbeid til nye høyder. Ved å snu, vri og fokusere på kroppsdeler i detalj, kan du få et godt grunnlag for alle fremtidige malerier. Det er rett og slett en kunstform som du som kreativ aldri kan øve for mye på, da det alltid finnes nye vinkler å teste ut.
Det flotte med kroki er at kunstformen ikke krever noe spesielt utstyr for å komme i gang. Det er mer som at less is more.
Materialer for å skape kroki:
Skissebok/blokk i valgfri tekstur. Selvfølgelig er det også mulig å bruke separat papir, men med en skissebok kan du enkelt følge fremgangen din.
Blyanter. Disse skal være myke og ikke spisset altfor spisse. Det er lurt å ha flere for hånden og øve på å bruke svart til å skildre skygger og hvordan lyset faller.
Tillegg – valgfritt:
Viskelær. Hvis du er veldig nøye, kan det være fint å kunne justere hvis det skulle bli helt feil. Men det beste er å prøve å arbeide rundt, eller eventuelt gå videre og bytte skisseark. Husk at du skaper for å utvikle deg – det å gjøre «feil» kan være minst like lærerikt.
Blekk, tusj eller andre medier. Skissering med grafittblyanter eller blyanter er ofte det vanligste innen grunnleggende kroki, men noen foretrekker andre teknikker. Du kan for eksempel velge tynne fineliners eller fyllepenner for linjearbeid.
Og så selvfølgelig ...
En modell å øve seg på. Det finnes mange kurs i kroki som tilbyr levende modeller å øve på, men du kan også spørre venner og familie om de vil stille opp. Det fungerer absolutt å tegne fra et fotografi eller bilde, men det beste er å øve på å skisse basert på en poserende modell foran deg.
Har du prøvd å fange form og bevegelser til venner, familie og kanskje deg selv gjennom raske skisser? Neste steg kan være å dra ut i byen, til kafeer eller andre livlige steder for å virkelig utfordre deg selv. Her finner du garantert alle slags mennesker som gjerne vil bli tegnet hvis du spør. På fine dager kan du finne kunststudenter ivrig tegnende, sittende i parker, på biblioteker eller benker – flittig arbeidende med å forbedre kunnskapen sin om hvordan menneskekroppen kan avbildes.
Kroki har utviklet seg til en bredere sjanger, hvor vi nå også finner tematisk kroki. I vårt intervju med kunstneren Juha Nyberg forteller han om dansekroki – besøk på danseskoler og forestillinger for å fange folk midt i dansetrinnene. Dette er selvsagt for en mer avansert kunstner, ettersom armer, ben og sveipende steg skjer ekstra raskt, men prøv gjerne å holde følge!
En annen gren innen kroki er kostymekroki. Hos Kreatima Danmark arrangeres det kostymekroki fra tid til annen – også i forbindelse med undervisning. Med utgangspunkt i tematiske antrekk kan du som ambisiøs kunstner ikke bare lære om anatomi, vinkler og skygger – men også hvordan klær og stoff faller på kroppen.
Les også: Doodling – Kunst uten grenser
Finn alt du trenger for å tegne og skisse her »