Konstnären i fokus: Galaxara (Sarah Sharf)

Ända sedan barnsben har Sarah Sharf (Galaxara) på något vis varit i kontakt med konst och kultur. I hennes närmsta familj diskuterades det filitigt musik, filmkonst, arkitektur och museum. Men Sarahs egna skapande startade under besöken hos sin mormor. Genom att förse Sarah med material skickade mormodern med en uppmuntran att hitta sin egen målar- och teckningslust. De två spenderade mycket tid tillsammans, ofta ivrigt skapande till tonerna av klassisk musik eller mormoderns favoritstation på radio.

Förutom att skapa hos mormor ritade Sarah även på fritiden, men även i skolan. Hon beskriver att hon alltid haft svårigheter med att följa med i den klassiska ”skolstrukturen” som innebar att vara tyst och att sitta still. Dessutom kände hon sig annorlunda och utanför i sociala sammanhang. I stället blev teckningarna hennes tillflykt, det var där hon kände sig som hemma och hittade sitt eget lugn och ro.

I vuxen ålder tog hon klivet ut som konstnär på riktigt. Hon återupptäckte sin förkärlek till akvarell och hur vacker den kan vara. Bland annat var det konstnären Agnes Ceciles You-Tube-videor som tände en gnista inom henne att måleri var hennes kall. Sarah är idag verksam som konstnär och illustratör, och har valt att skapa sina verk under namnet Galaxara. På det dagliga schemat står bland annat projektledning, ta fram bokomslag, undervisa i teckning, hålla i workshops samt måla allt från väggmålningar till att ta fram verk efter kommission.

Hon brinner speciellt för jobb där hon kan hjälpa andra att blomstra kreativt. Bland annat arrangerar Sarah därav kurser i kostymkroki på ComicGarden-galleriet i Köpenhamn. Kurserna är framtagna för att att fler ska få upp ögonen för att teckna människor i kläder, något som hon menar är minst lika bra övning som klassisk (avklädd) kroki. Hon har även en koppling till oss på Kreatima, där hon under ett besök i Kreatima Köpenhamn upptäckte hon även att kurser anordnades i butiken. Sarah erbjöd sig att undervisa i de tekniker hon är bäst på, något som blev starten på ett härligt samarbete mellan Sarah och butiken. Har man tur och anmäler sig kvickt kan man därmed få plats på en av Galaxaras populära workshops.

”Jag skämtar ofta om att akvarell är min partner, och alla andra medier mina älskare”
– Galaxara.

Att ha akvarell som sin partner betyder att mediet alltid kommer att ha hennes hjärta. Men att utforska andra möjligheter och medier har alltid varit en självklarhet för henne. På detta sätt kan hon utveckla sina förmågor och kan förmedla idéer och tankar på nya sätt.

I materialväg har hon flera favoriter. Hon väljer gärna akvarellfärger från Winsor & Newton, Daniel Smith eller Schmincke. Känner hon för akryl plockar hon upp Golden, medan vid spraymålning växlar hon fritt mellan Montana, MTN 94 eller följer proffsrekommendationer. I pappersväg föredrar hon Hahnemuhle eller Arches – så mycket bomull som möjligt, helst varmpressat och helst 310g. Penslar ser hon alltid till att vara syntetiska; hennes favorit kommer ifrån Winsor & Newton. Hon letar fortfarande efter den där perfekta skissboken som följer hennes krav och önskemål.

Förutom akvarell är mixed media en teknik som hjärtat klappar extra hårt för. Sarah leker gärna med blandtekniker och är öppen för att kombinera exempelvis akvarell, färgpennor, akryl och gouache. Hon skapar även med sprayfärger när hon målar väggmålningar. Men akvarellen återkommer alltid, och hon menar att man helt enkelt ska ge sig hän åt det – snarare än att försöka kontrollera det.

Att hon väljer ordet leker är ett strategiskt val. Hon menar att antingen så arbetar hon, eller så leker hon. När det ska lekas håller hon tillbaka på alla sorts planer, utan låter helt enkelt sin kreativa själ löpa amok. Hon går mycket på känsla och gör det som faller in för stunden. På hennes lekplats finns det inga regler, och hon ger själv lov att skapa fult, nyfiket och långt från perfektion. Det gäller att hitta det som ger mening – sedan fyller hon på med komposition, färger och format.

”(Under lekstunder) skapar jag också mina bästa verk,
och där jag verkligen kan se min själ i verk”
– Galaxara om att skapa fritt.

Att våga göra fel – och att lära sig av det

Sammanfattar hon sin konstnärliga stil så kallar hon det stämningsfull impressionistisk fantasy. Vad är det då som inspirerar henne att skapa just detta? Hon förklarar att det är svårt att sätta fingret på en sak som sätter fart på kreativiteten – för det är helt enkelt så många saker och ting. Men den överordnade stilismen grundar sig i att hon alltid har älskat fantasy, äventyr, och skräck; och därmed alltid lekt med tanken att vara i en annan värld än sin egen. Allt från Sagan om ringen och Disneyfilmen Atlantis, till Marvels tecknade serier har sedan länge influerat hennes stil.

Förutom film och konsolspel, blir hon ofta betagen av naturens och rymdens alla detaljer. I sinnet föreställer hon sig ofta hur element som vatten rör sig antingen i dubbel hastighet eller i slow motion. Som nämnt hittade hon sin gnista i akvarellkonstnären Agnes Ceciles verk, men hon inspireras också av skapare som Peter Mohrbacher, Lora Zombie, Wylie Beckert samt Myriam Tillson. Gällande böcker nämner hon fantasyförfattaren Kenneth B. Andersens ”Djævlekrigen”-serie samt den illustrerade serien ”Dinotopia” av James Gurney som starka inspirationsverk och influenser.

Sarah vill gärna lyfta fram sin filosofi: ”Man ska ge sig själv tillåtelse att leka men också att göra fel”. Det är helt enkelt något som människor måste göra – men speciellt de som valt att arbeta inom ett kreativt fält. Filosofin kan visa sig genom att man har ett anteckningsblock fyllt av fina såväl som fula teckningar, eller att våga sig på att testa andra medier än de man är bekväm med. Det väsentliga är att kunna skapa utan uppsatta och förutbestämda förväntningar.

Att våga visa sin process och utveckling för andra, är enligt Sarah något av det vackraste och mest inspirerande som finns. På detta sätt bevisar konstnären sin starka vilja och mänsklighet. Detta menar hon är är ett ämne som är särskilt aktuellt i en värld fylld av sociala medier och AI; det är riktiga konstnärer som lyckas skapa broar och utveckling mellan människor. För att förstärka detta lägger hon avslutningvis till: ”Desto fler som vågar visa upp sin sårbarhet, desto mer kommer världen att ge utrymme till mänsklighet snarare än perfektion.”

”Jag vill påstå att akvarell är den teknik man oftast ”misslyckas” med – men det är därav också det medium du lär dig mest av.”
– Galaxara om förkärleken till akvarellens vackra värld.

Vill du se mer av Galaxaras spännande fantasyverk? Kika på hennes Instagram eller hemsida.