Konstnären i fokus: Asal Farshid Far

Med gnistrande färgpennor och oljefärg fångar konstnären Honey (Asal Farshid Far) naturens alla livfulla intryck. Hon är skaparen som inte planerar sin målning, utan när hon skapar de många färgsprakande verken är det nästan som att hon ”går in i en annan dimension”. Här kan du läsa om resan från att klottra på barndomens väggar till hennes spännande inspirationspromenader bland djur och natur.

Allt började när Asal var två. Då la hennes mamma en penna i hennes hand och tillät den lilla Asal att gå loss och utforska sin kreativa sida. Den lilla flickan målade på väggar, trädörrar – ja allt hon kom åt; det var som ett en helt ny värld hade öppnats och allt hon fäste blicken på blev en enda stor målarduk. När hon blev lite äldre så lärde hennes mamma henne om färglära och olika skapartekniker, vilket Asal känner en stor tacksamhet för än idag. Med tiden hittade hon sin egen konstnärliga stil och efter att ha experimenterat och skapat ett tag hittade hon även vilka kreativa uttryck som hon föredrar allra mest. 

Asal tog sedan namnet "Honey" som sitt artistnamn, då hennes riktiga förnamn betyder just honey, eller på svenska: honung. Idag beskriver sin konstnärliga stil som en blandning av inspiration från Marvel-figurer, rymden, människor, naturen och ”allt jag ser i ett vitt papper”. Hon använder sig idag av färgpennor, oljefärg samt akvarell – men ställer sig heller inte främmande till att testa på nytt och spännande. Drömmen är att få resa jorden runt och att måla på plats, med då hela världen som inspirationskälla.

I harmoni med djur och natur

Idag målar hon på heltid hemma i centrala Stockholm. En stad som är fylld av inspiration och hennes skaparglädje väcks till liv av egentligen allt som finns omkring henne. Det kan vara en gammal dörr i Gamla Stan, en mamma som äter glass i parken, skuggor på marken eller en vacker och färgstark persisk matta. Mycket av inspirationen hittar hon av de många vardagliga promenaderna ute i naturen, där hon också passar på att fotografera så fort tillfälle ges.

För det är naturen som gång på gång återkommer i Asals många konstverk. Hon poängterar att hon verkligen vill visa upp allt det vackra och värdefulla vår planet har, speciellt i de här tiderna där vi i hög grad påverkas av de många klimatförändringarna som vår planet går igenom. Hennes mantra är kort och gott; ”Vill vi ha naturen vid liv måste vi också ta hand om den”.

Asal planerar sällan vad hon ska måla, utan vad som blir det slutgiltiga motivet är något som uppstår under resans gång. När hon väl känner sig klar, tar ett par steg tillbaka och lägger blicken på sitt nya verk så har hon till och med svårt att minnas hur det blev till. Hon beskriver känslan som att hon ”går in i en annan dimension, någonstans där tid och plats inte existerar”. 

När hon väljer material till sina många verk så är favoriterna färgpennor från Kreatima, men även från klassikern Faber-Castell. Till oljemålning så trivs hon allra bäst med glänsande färg från Winsor & Newtons stora utbud. Hon handlar allt sitt material till sina skaparstunder från Kreatima samt Panduro.

Asal avslutar med att skicka med några goda råd till de som är nyfikna på att börja måla och skapa men kanske ännu inte hittat sin identitet. Hon menar att det viktiga att vara sig själv, måla det man vill och alltid skapa något som man trivs med. I konstvärlden är alla välkomna – här kan du skapa precis det du själv vill.

Idag hittar du Asals vackra verk på hennes Instagramkonto @honeyff_art.