Video: Blending med markers

Har du också upptäckt markerpennornas färgstarka värld? Tusch- och markerpennor är mer än bara till att skriva pigmentrikt – de bör användas till illustrationer, serieteckning, färgläggning och mycket, mycket mer. Men pennorna kan kräva sin övning för att verkligen ge sömlösa effekter utan skarpa skarpa kanter.
 

Att tänka på innan du börjar:

• Välj tusch- och markerpennor med penselspets. Många pennor är så kallade ”twintip” eller pennor med dubbelspets, där du alltså kan välja mellan en hårdare (kan vara snedskuren och/eller tunnare) och mjukare spets. Penselspetsen är bäst att arbeta med då det mest liknar hur det är att arbeta med en riktig konstnärspensel.

• Alkoholbaserade markerpennor är att föredra framför vattenbaserade.

• Se till att dina pennor är blöta, men inte för blöta. Då riskerar de att blöda igenom och förstöra ditt papper. Du bör på samma sätt undvika pennor som har torkat allt för mycket då de blir svårjobbade och ger tydliga pennstreck.

• Tänk på att arbeta snabbt, för övergångarna blir bäst precis efter att du har målat med dem.
   

Till denna video har vi valt att använda oss av populära Copic och deras pennserie Sketch. För att lyckas allra bäst med dina färgtoningar rekommenderar Copic att du väljer färger i samma familj (första bokstaven). Den andra bokstaven på pennan representerar mättnad (saturation) så till penna 2 välj en nyans som är 1-2 steg från din första.

Häng med nedan när vi visar upp 6 tekniker med markers!

1. Gå från ljust till mörkt
Välj ut två snarlika nyanser som du vill använda till dina mjuka övergångar. Använd pennornas penselspetsar för att först måla med den ljusare och sen intill måla med den mörkare. Måla sedan i mitten av dessa två nyanser och se färgerna tona över i varandra.
 

2. Gå från mörkt till ljust
På liknande sätt kan du arbeta med en mörkare övergång till en ljus. Går du från vänster till höger så börja då i stället med den mörkare färgen, komplettera med den ljusare och använd sen den ljusa tonen som blender för att mjuka upp konstrasterna färgerna sinsemellan. Många markerfantaster föredrar dock att gå från ljust till mörkt då det upplevs aningen mer naturligt och enklare.
 

3. Tona ut/feathering
I tekniken ”feathering” drar du lätta, fjäderliknande drag med din penselpenna som på så sätt ger en mjuk kant. Här kan du på samma sätt som föregående tekniker börja med endera nyans, komplettera med den andra bredvid och mjukt sudda ihop dessa med din ljusare penna.
 

4. Spets mot spets
En kul teknik är att förena två spetsar så att färgtoningen är redo redan innan du ska börja måla. Här har vi i stället för penselspetsen utgått ifrån den andra, snedskurna spetsen och försiktigt tryckt två spetsar mot varandra för att utbyta färg. Resultaten blir att den mörkare tonen kommer ut först och går sedan mjukt över i en ljusare.
 

5. Använda en blender
I Copic pennsortiment hittar du även en transparent så kallad blender som kan användas för just övergångar och att rätta till färgstreck. Måla med denna ovanpå/i kanterna på din uppmålade färg och se spännande effekter växa fram.
 

6. Använda tre markers
Övergångar kan givetvis ha ännu fler färgskiftningar! Likt steg 1 och 2 kan du addera ytterligare en nyans för att få tre steg av färg. Använd sedan den ljusaste markerpennan för att mjuka upp strecken mellan färgnyanserna.

FAQ: Mjuka övergångar med markerpennor

Vad för marker- eller tuschpennor bör jag välja?

Till skillnad från konstnärsfärg behöver du egentligen bara två saker: pennor och bra papper. Och ett bra tålamod då förstås. I pennväg har vi flera rekommendationer, däribland Copic Sketch som du också hittar i videon ovan. Dessa snabbtorkande färger kommer att följa med dig under lång tid då de både har utbytbara spetsar men även går att fylla på. Ett annat superpopulärt val är Winsor & Newton Promarker.
 

Vilka papper är bäst till att måla med markers på?

När det kommer till val av papper är det viktigt att ha i åtanke att det ska tåla upprepande strykningar av vätskefylld färg. Målar du till exempelvis på ett vanligt A4-papper har du säkert märkt att motivet blir synligt även på baksidan av pappret och kanske till och med har färgat av ditt underlag.

Välj därför hellre med fördel ett block som har ”marker”, ”marker pad”, ”mixed media pad” tryckt på omslaget så säkerställer du att det tål både alkohol- och vattenbaserade markers. Vi rekommenderar till exempelvis tåliga Kreatima markerblock som kommer i storlekarna A3 och A4. För ett ännu mer rejält val för den professionella skaparen tipsar vi om smarta Canson markerblock The Wall, som dessutom är både spiralbundet och mikroperforerat.

Vill du lära dig ännu mer om papper har vi satt samman den här artikeln om varför du bör välja ditt papper noggrant.
 

Markers verkar så svårt, hur börjar jag?

Som många andra kreativa tekniker är det allra bästa sättet att testa sig fram. Måla upp nyanserna på en karta och märk dessa så att du kan säkerställa rätt nyans. Detta kan du göra på ett bra papper eller på en tom färgkarta specifikt för markers. Sen är det bara att klicka i gång vår video ovan och följa våra tips kring toningar och mjuka övergångar!

Att måla i specifika målarböcker är en trend som på senare tid dykt upp igen. Målarböcker är ju givetvis inte bara till för barn, utan det kan vara både avkopplande och självförverkligande att fylla i. I vårt utbud hittar du både de virala söta böckerna men även tematiska, eller varför inte måla på dina egna tarotkort?

Djupdyk i historien om Copic! Läs mer om de japanska pennorna i vår artikel här.