Oljefärgstekniker

Har du fastnat för den vackra oljefärgen? Den krämiga färgen har varit en favorit i århundranden på grund av sina djupa färger och långa torktid – som öppnar upp för en noggrann och lång process med glänsande resultat. Men hur målar man egentligen med impasto-teknik, lager-på-lager, och vad kan man använda en målarkniv till vid oljemåleri? Vi guidar er igenom olika tekniker som kan användas när oljefärgerna har åkt fram.

Har du valt oljemåleri som din skaparmetod? Vad kul! Oljefärgens egenskaper öppnar upp för en hel värld av kommande mästerverk tack vare sin mångsidighet, rika färger och förmåga att måla i skikt. Vi har redan gått igenom grunderna i oljemåleri i vår artikel ”Allt du behöver veta om oljefärg” men här kommer en snabb sammanfattning kring vad du behöver ha hemma/i din ateljén innan du inleder ditt måleri.

Kom igång med oljefärg – det behöver du:

• Oljefärg - en uppsättning med basfärger (blå, röd, gul) samt vitt och svart blir startskottet på din oljeresa. Med dessa i ateljén kan du egentligen blanda fram alla önskvärda nyanser. Efter hand som du har fått snits på färgblandandet kan du även fylla på med fler färgtuber.

• Penslar – Välj gärna flera penslar av olika storlekar för att kunna måla både större drag men även vid detaljarbete.

• Canvas/målarduk – Du kan även välja pannå eller tjockare papper som tål mycket färg. Många canvas är idag grundade med gesso men du kan även grunda själv om du önskar en viss typ av fäste och underlag. 

• Staffli – Alltid trevligt och bra både för ergonomin samt för att kunna begrunda ditt verk på avstånd.
  
  
• Lösningsmedel – Detta kan både behövas för att tunna ut färgen men även för att rengöra penslar och material.
  
  
• Palettknivar – Med dessa kan du blanda färger men även lägga upp färgen på duken, t ex om du vill arbeta med impastotekniker (mer om det längre ned).

• Skissmaterial – Kol, pennor samt eventuellt ett block kan vara en god idé att ha till hands för att sätta kompositionen innan du påbörjar målandet.

När du har allt ditt förberedande material på plats är du redo att börja skapa din oljemålning. Här är några grundläggande tips:

• Börja alltid med ljusa färger. Det är betydligt svårare att gå från mörkt till ljust än tvärtom.

• Välj med fördel få färger. Du kan alltid blanda fram liknande nyanser och jobba med få färger för ett harmoniskt resultat.

Vare sig din ambition är att måla klassiska oljeporträtt eller moderna stilleben krävs lite övning för att få rätt snits på tekniken. Här följer några vanliga tekniker du kan arbeta med vid oljemåleri:

Lager-på-lager (glasering) – Här målar du tunna, transparenta lager på varandra. Börja med att måla antingen ett täckande (opakt) eller semi-täckande lager för att få en grundläggande målning att stå på. Låt detta torka helt för att sedan måla tunna lager (för att öka transparensen kan du tillsätta medium som tunnar ut färgen) ovanpå din grundmålning. Resultatet blir en målning med djup och dimensioner. Denna teknik återfinner vi ofta i Johannes Vermeers målningar.

Alla prima/vått-i-vått – Till skillnad från föregående teknik, kan du med alla prima arbeta betydligt smer effektivt och få snabbare resultat. I stället för att låta varje lager torka målar du i stället tunna lager efter varandra. Denna teknik passar perfekt om du ska måla olika ljusreflektioner och förmedla känslor på bästa sätt. Denna teknik ser vi i van Gogh och Monets oljeskapelser.

Scumbling/lasering – Ett alternativ till föregående teknik kan vara att arbeta med så kallad ”scumbling”. Här har du också redan förberett med en undermålning, som får liv genom att du målar tunna lager med en torr och styv pensel. I stället för att måla mjuka, långa drag så får du din pensel i ojämna drag som gör att undermålningen fortfarande syns igenom. Denna teknik passar utmärkt när du vill förmedla en dimmig/rökig känsla eller porträttera ljus. 

Impasto – Här använder du tjocka lager av färg för att få levande och 3D-liknande resultat. Använd en tjockare pensel eller med fördel en målarkniv för att lägga upp din färg på allra bästa sätt. Är du riktigt ambitiös kan du till och med blanda fram dina nyanser direkt på duken. Detta passar utmärkt när du vill måla abstrakt eller skapa mycket rörelse i din bild.

Avslutningsvis har vi några generella tips som kan vara bra att ha i åtanke när du ska skapa med oljefärg:

• Försök att ha tålamod. Oljefärgens långa torktid kräver att du ger det tid och du kan inte förvänta dig att måla klart på en dag. Men detta är också oljefärgens styrka, då du kan korrigera ditt verk dagen efter om du ser saker du vill justera.

• Planera din målning. Gör en tunn skiss med fina pennor antingen på din canvas eller som en provskiss vid sidan om. Som föregående tips sa, behöver du vara rustad med en idé och tålamod för att du ska lyckas med din oljemålning.

• Ge ditt verk tid. Det fina med oljemålning är just att du har tid på dig att fundera, beundra och arbeta fram till verk till perfektion. Till skillnad från t ex akrylfärg, som torkar snabbt, kan du låta ditt verk ta sin tid. Se till att din målning torkar i ett välventilerat rum och håll verket borta från damm och solljus för säkerhets skull.

Läs gärna även vår artikel Allt du behöver veta om oljemålning »