Tekniker & guider
03 nov 2025
03 nov 2025
Taggar: Teckna, Rita, Inspiration, Introduktion, Skiss, Tekniker
Hur rör sig människokroppen, och hur avbildar jag den? Att grundläggande lära sig om anatomi, former och vinklar är ett måste för konstnären som vill skapa realistiskt. Med hjälp av kroki kan du träna ögat, händerna och sinnet för att skapa. Kom igång med kroki idag – en konstform du aldrig kan öva för mycket på.
Skissa snabbt och lär dig kroppens alla former på köpet. I den franska ordboken hittar vi ordet croquis, som influerat och spritt sig vidare till andra språk och stavningar. Kroki som ord betyder egentligen snabb skiss, eller ett hastigt utkast. Själva tanken bakom kroki är att använda en livs levande modell för att lära sig rörelse, former och vinklar som bara den mänskliga kroppen kan återspegla.
Det är vanligt att förknippa konstformen kroki med att måla av nakna modeller. Detta förekommer visserligen i stor utsträckning – speciellt då avsaknaden av kläder underlättar konstnärens förståelse för anatomi. Men kroki som konstform har utvecklats till att komma i flera olika varianter, efter vad just skaparen önskar att träna på. Det kan vara tematiskt, färgsatt eller handla om att inte sitta still – mer om detta längre ner på denna sida.
Varför har kroki då blivit så tonsättande inom konstvärlden? Att teckna månniskor kan spåras hela vägen till antiken men blev extra inflytelserik under renässansen. Legendariska konstnärer som Michelangelo, Rembrandt, Leonardo da Vinci och många fler har alla skapat krokikonst som inspirerat genom tiderna.
Att öva på kroki kan hjälpa dig som skapare att ta ditt mer ”endimensionella” verk till nya höjder. Genom att vända, vrida och detaljfokusera på kroppsdelar kan du få en bra grund till alla kommande målningar. Det är helt enkelt en konstform som du som skapare aldrig kan öva för mycket på, då det alltid finns nya vinklar att testa på.
Det fina med kroki är att konstformen inte kräver någon speciell utrustning för att komma i gång. Det är snarare så att less is more.
Material till att skapa kroki:
En skissbok/block i valfri gräng. Det går givetvis även bra att använda fristående papper, men med en skissbok kan du på ett enkelt sätt följa din utveckling.
Blyertspennor. Dessa bör vara mjuka och inte vässade alltför spetsiga. Ha gärna flera till hands och öva på att använda svärta för att porträttera skuggor och hur ljus faller.
Tillägg – valfritt:
Suddgummi. Är du väldigt noggrann kan det vara skönt att kunna justera om det skulle bli helt tokigt. Men det bästa är att försöka arbeta runt eller eventuellt gå vidare och byta skissblad. Kom ihåg att du skapar för att utvecklas – det kan vara minst lika lärorikt att göra ”misstag”.
Bläck, tusch eller andra medium. Skiss med grafit- eller blyertspennor är ofta det vanligaste inom grundläggande kroki, men vissa föredrar andra tekniker. Du kan till exempelvis välja tunna fineliners eller reservoarpennor för linjearbete.
Och sen självklart ...
En modell att öva på. Det finns många kurser i kroki som erbjuder levande modeller att öva på, men du kan även fråga vänner och familj om de vill ställa upp. Det fungerar absolut att rita av ett fotografi eller bild, men det allra bästa är att öva på att skissa utifrån en poserande modell framför dig.
Har du nu prövat att genom skissande drag fånga form och rörelser hos dina vänner, familj och kanske dig själv? Nästa steg kan vara att ge dig ut på stan, caféer eller andra livliga platser för att verkligen utmana dig själv. Här hittar du säkerligen allehanda människor som gärna vill bli avmålade efter att du har frågat. Fina dagar kan man hitta ivrigt skissande konststudenter sittandes i parker, bibliotek eller på bänkar – flitigt arbetande för att förhöja sina kunskaper inom hur just människokroppen kan avbildas.
Kroki har utvecklats till en bredare genre, där vi nu även hittar tematisk kroki. I vår intervju med konstnären Juha Nyberg berättar han om danskroki – besök på dansskolor och föreställningar för att fånga just människor mitt i dansstegen. Självklart är detta för en mer avancerad konstnär då armar, ben och svepande steg sker extra snabbt, men testa gärna att hänga med!
En annan gren inom kroki är kostymkroki. I Kreatima Danmark hålls då och då både kostymkroki men även i samband med undervisning. Utifrån tematiska klädslar kan du som ambitiös skapare inte bara lära dig anatomi, vinklar och skuggor – utan även hur kläder och tyg faller på kroppen.
Läs också: Doodling – Konst utan gränser
Hitta allt till skiss & teckning här »