Fokus på kunstneren: Asal Farshid Far

Med farveblyanter og oliemaling i skøn harmoni indfanger kunstneren Honey (Asal Farshid Far) naturens mange livsbekræftende indtryk. Når hun går i gang med et billede, har hun sjældent en plan, det er som om hun ”træder ind i en anden dimension”, når hun maler. Hér kan du læse om hendes rejse fra barndommens klatmalerier på væggene til hendes spændende inspirationsture blandt dyrene og i naturen.

Det hele startede, da Asal var to år gammel. Hendes mor gav hende en farveblyant i hånden, og lod hende slippe fantasien fri. Den lille pige malede på væggene, dørrene – ja, alt det, hun kom i nærheden af. Det var som om en helt ny verden åbnede sig for hende, og alt hun kom i kontakt med, blev til et stort malerlærred. Da hun blev ældre, underviste hendes mor hende i farvelære og forskellige maleteknikker. Det er Asal meget taknemmelig for i dag. Med tiden fandt hun sin egen kunstneriske stil og efter at have eksperimenteret og prøvet sig frem, opdagede hun også, hvilke kreative udtryk, hun holdt mest af.

Asal beskriver sin kunstneriske stil som en blanding af inspiration fra Marvel-figurer, rummet, mennesker, naturen og ”alt det jeg ser i et stykke hvidt papir”. Hun bruger farveblyanter, oliefarver samt akvarel – men er også åben for at prøve noget nyt og spændende. Drømmen er at rejse jorden rundt og male dér, hvor hun kommer hen, med hele verden som inspirationskilde.

I harmoni med dyr og naturen

I dag maler hun fuldtid i sit hjem i det centrale Stockholm. En by, der er fyldt med inspiration og hvor hendes lyst til at skabe og være kreativ vækkes af alt, der omgiver hende. Det kan være en gammel dør i Gamla Stan, en mor, der spiser en is i parken, skygger på jorden, eller et smukt, farverigt persisk tæppe. Hun henter inspiration i sine daglige gåture i naturen, hvor hun også fotograferer, så meget hun kan. 

Det er nemlig naturen, som Asal gang på gang vender tilbage til i sine billeder. Hun påpeger, at hun ønsker at vise alt det smukke og værdifulde, der findes på vores planet, særligt i disse tider, hvor vi i høj grad påvirkes af de klimaforandringer, der finder sted. Hendes mantra er kort og godt; ”Hvis vi ønsker at beholde en levende natur, er vi nødt til at passe på den”.

Asal planlægger sjældent, hvad hun skal male; det endelige motiv er noget, der opstår i løbet af processen. Når hun er klar, træder hun et par skridt tilbage, og lader blikket 
glide hen over sit nye værk, og hun kan ind imellem have svært ved at huske, hvordan det blev til. Hun beskriver følelsen som at hun ”træder ind i en anden dimension – et sted, hvor tid og sted ikke eksisterer”.

Når hun vælger materialer til sine billeder, er farveblyanter fra Kreatima blandt favoritterne, men og de klassiske fra Faber-Castell. Skal hun male med oliemaling, er det de skinnende farver fra Winsor & Newton, hun foretrækker. Hun køber alle materialer til sine projekter i Kreatima og Panduro. 

Asal afslutter med at sende et par gode råd til dem, der gerne vil i gang med at male, men endnu ikke har fundet deres identitet. Hun mener, at det vigtigste er at være sig selv, male det man vil og altid skabe noget, man har det godt med. I kunstens verden er alle velkomne – hér kan du skabe lige det, du vil.

I dag finder du Honeys smukke billeder på hendes Instagramkonto @honeyff_art.