Tilføj til ønskeliste »
03 jun 2025
Tags: Kunstnere, Nybegynder, Inspiration, Reportage
Tillykke – din kunstneriske karriere er startet! Uanset om man arbejder som professionel kunstner eller er begynder, er der en ambition om at vise sit arbejde frem. For at skære igennem støjen er der flere veje, man kan gå. Her er nogle tips til, hvordan man bruger sociale medier, og hvordan man får dækket udgifterne til materialer.
I tusinder af år har man været kreativ og malet, men i de senere år er spillereglerne blevet ændret. Der er nu mange veje, man kan gå, hvor øget globalisering og digitale værktøjer kan give dig et helt nyt marked, du kan vise dit arbejde frem på. Men hvor skal man starte, og hvilken platform er egentlig bedst? Her er nogle måder, hvorpå du kan få din karriere som kunstner til at blomstre.
Der er mange måder at skabe kunst på, men det er ikke sikkert, at de alle føles som "din måde". Der er al mulig grund til at prøve sig frem for at se, om der er en anden måde, man kan lide. Hvis du f.eks. er begyndt at male med akryl, har oliemaling også mange spændende egenskaber. Hvis du er mere til akvarel, er gouache en skjult perle, der er værd at udforske. Eller hvorfor ikke prøve mixed media? Mange farver og produkter kan også kombineres for spændende nye resultater.
Hvis du allerede har fundet dit kunstneriske udtryk, er et skridt i opbygningen af din identitet at skabe kunst, der kendetegner netop din stil. Det kan være kollektioner med typiske motiver, farver eller en karakteristisk stil. Samtidig er det vigtigt at skabe noget unikt, iøjnefaldende, men samtidig noget der er dig og din stil. Mange succesfulde kunstnere har skabt serier, som man i dag let kan genkende, uden at man i første omgang ved, hvem der har malet dem. Find din niche, din farvepalet, og det ståsted, hvor du føler dig tryg.
De sociale medier er kommet for at blive. Det er et godt sted at opbygge en portefølje, men også et sted, hvor du kan interagere med potentielle fremtidige kunder og andre kunstnere. Der er mange steder, hvor du kan blive set, og hvis du er ny, er det bedre at starte i mindre skala. Mange vælger at starte med en Facebook-side, hvor man kan lægge opdateringer og værker ud, og en Instagram-konto, hvor man nemt kan skabe et overblik over sine kreationer. Husk at vælge et enkelt brugernavn, som du så bruger konsekvent på tværs af alle dine kanaler. Her kan du også tilføje hashtags for at samle dit arbejde under enten en personlig kollektion eller for at være synlig i andres feeds.
Video i alle former har været trendy i de senere år, og mange mennesker er nysgerrige efter at vide, hvordan et kunstværk bliver til. Derfor kan det være en god idé at filme din proces fra start til slut. Det er materiale, der kan fungere både på den æstetisk tiltalende Instagram-kanal, men også på TikTok, hvor indholdet er mere 'let'. Husk at være personlig, men at holde det professionelt, da dit indhold stadig skal handle om netop dit kunstneriske arbejde.
Hvor ofte skal man udgive nyt materiale? Svaret er faktisk så ofte, du kan. Følgere sætter pris på kontinuitet og nye opdateringer, men ikke hvis indholdet er irrelevant. En idé er at lave en tidsplan, hvor du regelmæssigt lægger materiale ud. Men hvis du maler meget i en periode, kan det være en god idé at dele det jævnt ud over en periode i stedet for at lægge det hele op på én gang. Hvornår du publicerer dit indlæg kan også være afgørende, generelt anbefales formiddage og weekender. Undgå at lægge materiale ud for sent på aftenen/natten, da dine følgere kan gå glip af det.
Jo flere, der interagerer med dine opslag, jo mere eksponering får du også. Du kan også skrive et spørgsmål som billedtekst og svare på de kommentarer, du modtager. Instagram ser så, at dit indhold er populært, og "skubber" det op i andres feeds.
En konto på de sociale medier er ofte hurtigt sat op, mens en hjemmeside ofte kræver lidt mere tilpasning. Heldigvis er der nu mange færdige skabeloner at arbejde ud fra, så du behøver ikke at kunne kode for at kunne vise, hvad du har opnået. Vælg en minimalistisk skabelon med enkle afgrænsninger, så den ikke distraherer den besøgende fra at se på din kunst.
Din hjemmeside skal have en klar, kort URL, som helst skal indeholde dit navn eller det valgte kunstnernavn. Under fanerne skal den besøgende også kunne finde mere personlige oplysninger om dig, en portefølje med din kunst og dine kontaktoplysninger. Har du allerede udstillet din kunst? Nævn dette og link gerne til en relevant hjemmeside. Hvis du i denne forbindelse har estimeret prisen på dine værker (hvis du vil sælge), findes der også gode e-handelsintegrationer med almindelige hjemmesideværktøjer som f.eks. Wordpress.
Ud over at bruge Facebook til at oprette din egen side, kan du også søge i søgefeltet efter forskellige kunstneriske grupper og fællesskaber. Der er grupper med specifikke temaer og teknikker, eller bare grupper, hvor man deler, hvad man laver i øjeblikket. Som supplement til disse har vi på Kreatima også vores community. Som en del af dette arrangerer vi jævnligt kreative konkurrencer, og du kan også stille spørgsmål og dele tips med andre kunstnere. Måske finder du en ny ven, og I kan promovere hinandens kunst - og nå ud til et dobbelt så stort publikum?
Der er selvfølgelig også mange foreninger og fællesskaber uden for den digitale verden. Søg på internettet, eller besøg gallerier i dit område for at finde lokale kunstforeninger, som du kan blive en del af. Ud over udveksling af viden og ideer kan et fællesskab og ligesindede kreative sjæle også være godt at have, når du mangler kreativ inspiration.
Digitalt er fint, men hvis du skaber fysisk kunst, vil du sandsynligvis gerne vise den "i virkeligheden". Der er mange kunstsaloner rundt om i landet, som hele tiden er på udkig efter ny og spændende kunst. Kriterier og omkostninger varierer, men overordnet set er det en god måde at nå ud til et nyt publikum og møde andre kunstnere på. Under udstillingerne kan du sælge din kunst, tale med kunder og potentielt vinde flotte priser. Se dig om efter lokale kunstudstillinger (ellers kan det være svært at transportere værker), og send din ansøgning inden deadline for at få chancen for at blive set. Juryen, der bedømmer værkerne, vil kigge efter noget unikt og spændende, som skiller sig ud – så, hvis du kommer med, skal du sørge for at arbejde ekstra hårdt på at få dine værker til at fremkalde en dybere følelse hos tilskueren.
Nogle gange annonceres også kunstprojekter, hvor f.eks. en kommune er på udkig efter kunstnere til specifikke opgaver. Bemærk dog, at nogle af disse kræver, at du er uddannet inden for kunsten og har mulighed for at fakturere.
Hvert år uddeler en række foreninger, nævn, virksomheder og fonde legater, som kunstnere kan søge. Ofte er der forskellige kriterier og deadlines, der skal opfyldes, så undersøg det for at finde ud af, hvilke der passer til dig, og vær opmærksom på deadline, så du har tid til at skrive din ansøgning. Mange stipendier kan dække uddannelse, rejseomkostninger eller andet, du måtte have brug for. Læs instruktionerne omhyggeligt, før du sender din ansøgning, for at øge dine chancer for at blive godkendt.
