10 filmer om kjente kunstnere

1. Hilma (2022) – om Hilma af Klint

Hilma af Klints fascinerende og abstrakte malerier med inspirasjon fra evolusjon, spiritualitet og natur entret svensk kunsthistorie lenge etter sin død. Her, i Lasse Hallströms regi, skildres hennes liv fra de første penselstrøkene til studier, livet med venner og hennes tilbakevendende tro. I hovedrollen som Hilma finner vi Lena Olin og Tora Hallström (mor og datter). De portretterer Hilma på kanten til alderdommen, men også hvordan hun kan ha vært i sin nysgjerrige ungdomstid.

Lyst til å lese mer om Hilma av Klints liv? Se vår artikkel Kunstneren i fokus: Hilma af Klint.

2. Vincent van Gogh – At Eternity’s Gate (2018), Loving Vincent (2017), Han som elsket livet (1956) – om Vincent van Gogh

Vincent van Gogh har en tragisk bakgrunnshistorie og ble ikke berømt for, eller tjente penger på, kunsten sin mens han levde. Blant filmatiseringene som fins er blant annet den prisbelønte, og litt surrealistiske «At Eternity’s Gate», om tiden van Gogh levde og fant inspirasjon i Frankrike. I rollene finner vi blant andre Willem Dafoe som Vincent og Mads Mikkelsen som prest.

«Loving Vincent» er derimot ikke en vanlig spillefilm. Den har kombinert kunst med filmatisk medium med samme teknikker som van Gogh selv brukte – oljemaling. Filmen består av 65 000 bilder og er verdens første malte animasjonsfilm. Teknikken bak er rotoskopi; filmen ble først spilt inn med ekte skuespillere, etterpå ble hver eneste filmrute malt og animert basert på filmopptaket. Det måtte over hundre profesjonelle kunstnere til for å skape alle oljemaleriene i ekte van Gogh-stil som er grunnlaget for håndverket.

Oscar-belønnede «Han som elsket livet» (originaltittel «Lust for life») fra 1956 er en klassisk spillefilm som forteller i detalj om van Goghs liv, forholdet til broren Theo og de mange reisene med kunstneren Paul Gauguin. Mange av filmens scener ble spilt inn på steder som van Gogh faktisk besøkte. I hovedrollene finner vi Kirk Douglas som Vincent og Anthony Quinn som Gauguin. Sistnevnte vant Oscar for sin rolle.

3. The Danish Girl (2015) – om Lili Elbe

På 1920-tallet jobbet Einar Wegener som kunstner i Danmark sammen med sin kone Gerda. Filmen er løst basert på deres historie hvor Einar, mens han poserer for et av Gerdas portretter, viser seg å like å ikle seg kvinneklær; en kjole. I følge filmen blir dette startskuddet på Einars reise mot sitt nye liv som Lili Elbe. Filmen er laget som et vakkert maleri hvor vi både får ta del av en nedtonet, drømmeaktig palett og en gripende historie om å få være den man selv ønsker.

4. Min venstre fot (1989) – om Christy Brown

Foten i filmens tittel henviser til det Christy Brown brukte for å male – sin venstre fot. Irske Brown ble født med en alvorlig variant av cerebral parese, og hadde kun full kontroll over venstre ben. Han begynte å både tegne og male ved hjelp av tærne. De kontrastrike og kraftig nyanserike maleriene ble snart en suksess, og Browns fascinerende, men rørende, historie ble deretter en bok som fikk tittelen «Min venstre fot». I filmatiseringen av Browns selvbiografi er Brown portrettert av prisbelønnede Daniel Day-Lewis, som mottok sin første Oscar for rollen.

5. Picassos kvinner (1996) og Picassos eventyr (1978) – om Pablo Picasso

Mange forbinder sir Anthony Hopkins med «Nattsvermeren», men et par år etter suksessen som fiktive Hannibal Lecter tok Hopkins på seg rollen som selveste Pablo Picasso. I denne ganske dramatiske historien ser vi Picassos liv ut fra kvinnenes perspektiv, deriblant Francoise Gilet, som figurerte i hans liv på ulike måter. 

I surrealistiske «Picassos eventyr» forteller de svenske komikerne Hasse og Tage en fiktiv historie om hvordan Picassos liv kan ha sett ut. Det er en humoristisk røverhistorie (undertittelen er «Tusen kjærlige løgner») som handler om da han blant annet skal ha møtt alt fra Churchill til Hitler. Filmen ble dessverre aldri den internasjonale suksessen de håpte på, men vant likevel Guldbaggen for Beste film. Den anses i dag for å være en svensk filmklassiker.

6. Pike med perleøredobb (2003) – om Johannes Vermeers maleri 

Johannes Vermeers «Pike med perleøredobb» er et berømt maleri. Det forestiller en ung, ukjent jente. Hun er ikledd gule og blå tøystykker og en distinkt perleøredobb, og ser seg over skulderen mot kunstneren. Filmatiseringen bygger på spekulasjoner om at modellen på bildet var en tjenestepike som jobbet hjemme hos nederlandske Vermeer (spilt av Colin Firth). I filmen ser man også andre kjente hverdagsmalerier som verdifulle, men forsvunne «The Concert», som i dag anses å være et av verdens mest kjente stjålne malerier.

7. Klimt (2006) og Kvinnen i gull (2015)– om Gustav Klimt

Østerrikeren Gustav Klimt var en prominent bildekunstner som ofte gjenkjennes av sin kraftige, gulgullaktige palett. Han ble ofte inspirert av kvinner og kvinnekropper, men også hverdagslige landskapsmotiver. Her, med John Malkovich i hovedrollen som Klimt, får vi et innblikk i hans dekadente liv og sinn. 

Et kontrovers rundt Klimts malerier var at flere ble stjålet av nazister under andre verdenskrig. På 2000-tallet ble mange av maleriene levert tilbake til sine rettmessige eiere, gjenlevende jødiske familier. Filmen «Kvinnen i gull» er basert på en av disse historiene. Den handler om Maria Altmann (spilt av Helen Mirren) som tar opp kampen for å få tilbake et av Gustav Klimts malerier, stjålet fra hennes familie under en av nazistenes mange plyndringer. 

8. Frida (2002) – om Frida Kahlo

Frida Kahlo anses å være en av 1900-tallets viktigste kunstnere, både fordi hun kan ses som et symbol for mexicansk nasjonalitet og tradisjoner, men også for hennes feministiske skildringer av kvinners liv og erfaringer. Hun startet malerkarrieren etter å ha blitt sengeliggende etter en alvorlig bussulykke. I dag er hun viden kjent for sine mange selvportretter, ofte i fargerike og fantastiske nyanser. Filmen «Frida» er en biografisk hyllest til nettopp Kahlos liv, fra bussulykken til ekteskapet med kunstneren Diego Rivera. 

9. Big Eyes (2014) – om Margaret Keane

Kunstneren Margaret Keane er kanskje ikke like berømt som mange andre på denne listen, men karrieren hennes fikk en solid opptur etter Tim Burtons film «Big Eyes». Der fortelles historien om Keanes malerier med karakteristiske figurer som har uvanlig store øyne. Det store problemet var at hennes mann hevdet at det var han som hadde malt dem, og tjente dermed penger på Keanes talent. I begynnelsen hadde Keane ingen anelse om at hun ble snytt, og filmen skildrer hennes lange kamp for rettferdighet. I hovedrollen finner vi alltid like briljante Amy Adams, som ble belønnet med en Golden Globe for innsatsen.

10. Little Ashes (2008) og Dalíland (2022) – om Salvador Dalí

Hvis vi tenker på surrealisme, absurditet og drømmeaktige innslag føres tankene garantert til Salvador Dalí. Hans evne til å sette fantasi og bisarre innslag på spissen, for eksempel gjennom smeltede klokker, ga han stempelet som eksentrisk, men fascinerende. I Little Ashes følger vi en ung Salvador Dalí (spilt av Robert Pattinson) som i 18-årsalderen bestemmer seg for å bli en framtredende kunstner. Her, på 20-tallets Madrid, møter han både andre kunstnere og influenser som blir direkte avgjørende for hvordan kunsten hans vil utforme seg.

Som et komplement, eller en fortsettelse, møter vi en eldre Dalí (spilt av Ben Kingsley) i «Dalíland», som utspiller seg på 1970-tallet. Her møter vi Dalí gjennom øynene til hans unge assistent, som skal hjelpe den nå aldrende, men fortsatt mesterlige maleren, med en kunstutstilling. Her får den unge og uerfarne assistenten sansen for hvordan et ekte bohemsk og surrealistisk liv kan arte seg.