10 filmer om kända konstnärer

1. Hilma (2022) – om Hilma af Klint

Hilma af Klint fascinerande och abstrakta målningar med inspiration från evolution, spiritualitet och natur tog sig in i svenska konsthistoria långt efter hennes död. Här, i Lasse Hallströms regi, skildras hennes liv från de första penseldragen till studier, livet med vänner och hennes återkommande tro. I huvudrollen som Hilma hittar vi Lena Olin och Tora Hallström (mor och dotter) som på sina egna vis porträtterar Hilma på ålderns kant men också hur hon kan ha varit under sin nyfikna ungdomstid.

Nyfiken på att läsa mer om Hilma af Klints liv? Kika på vår artikel Konstnären i fokus: Hilma af Klint.

2. Vincent van Gogh – Vid evighetens port (2018), Loving Vincent (2017), Han som älskade livet (1956) – om Vincent van Gogh

Vincent van Gogh har en tragisk bakgrundshistoria och blev inte välkänd, eller tjänade några pengar, för sin konst under sin levnadstid. Bland filmatiseringar som har gjorts hittar vi bland annat den prisbelönta, och något surrealistiska ”Vid evigheternas port” om den tiden van Gogh levde och inspirerades i Frankrike. I rollerna hittar vi bland annat Willem Dafoe som Vincent själv och Mads Mikkelsen som präst.

”Loving Vincent” däremot, är inte en vanlig spelfilm utan har kopplat samman konst med filmiskt medium genom samma tekniker som van Gogh själv använde – oljefärg. Filmen består av 65000 rutor och är världens första målade animerade film. Tekniken bakom är rotoskopi, där filmen förs spelades in med riktiga skådespelare, därefter målades varenda filmruta av och animerades. Det krävdes över hundra professionella konstnärer för att skapa alla oljemålningar i sann van Gogh-stil som ligger till grund för hantverket.

Oscarsbelönade ”Han som älskade livet” (originaltitel ”Lust for life”) från 1956 är en klassisk spelfilm som ingående berättar om van Goghs liv, relationen med brodern Theo och de många turerna med konstnären Paul Gaugain. Många av filmens scener spelade in på riktiga platser som van Gogh själv besökte. I huvudrollerna hittar vid Kirk Douglas som Vincent och Anthony Quinn som Gaugain, varav den senare belönades med den ärofyllda guldstatyetten Oscar.

3. The Danish Girl (2015) – om Lili Elbe

Under 1920-talet arbetade Einar Wegener som konstnär i Danmark tillsammans med sin fru Gerda. Den här filmen är löst baserad på deras historia där Einar under poseringen för ett av Gerdas porträtt visar sig ha en fallenhet för att klä sig i kvinnligt kodade kläder; en klänning. Dessa blir, enligt filmen, startskottet på Einars resa till sitt nya liv som Lili Elbe. Filmen är upplagd som en vacker målning där vi både får ta del av en nedtonad, drömsk palett tillsammans med en gripande historia om att få vara den du själv vill vara.

4. Min vänstra fot (1989) – om Christy Brown

Foten i filmens titel syftar till det som Christy Brown använde för att måla – sin vänstra fot. Irländska Brown, som föddes med en allvarlig variant av cerebral pares, hade endast full kontroll över sitt vänstra ben och började både rita och måla med hjälp av sina tår. Snart blev de kontrastrika och mustigt nyansrika målningarna en succé och Browns fascinerande, men rörande, historia blev därpå en bok som fick just titeln ”Min vänstra fot”. I filmatiseringen av Browns egen självbiografi porträtteras Brown av flerfaldigt belönade Daniel Day-Lewis, som mottog sin första Oscar för rollen.

5. Min älskade Picasso (1996) och Picassos äventyr (1978) – om Pablo Picasso

Många förknippar sir Anthony Hopkins med ”När lammen tystnar”, men ett par år efter succén som den fiktiva Hannibal Lecter tog Hopkins sig an rollen som självaste Pablo Picasso. I denna ganska dramatiska historia får vi lyssna på Picassos liv utifrån perspektivet från kvinnor, däribland Francoise Gilet, som på olika vis har figurerat i hans liv. .

I den surrealistiska ”Picassos äventyr” berättar svenska nationalskalderna Hasse och Tage en fiktiv historia om hur Picassos liv kan ha sett ut. Historien förtäljer på ett humoristiskt vis en påhittad historia (underrubriken är ”Tusen kärleksfulla lögner”) när han bland annat skulle ha träffat allt från Churchill till Hitler. Filmen blev dessvärre aldrig den internationella succén som de hoppats på men den belönades ändå med Guldbaggen för Bästa film och anses idag vara en svensk filmklassiker.

6. Flicka med pärlörhänge (2003) – om Johannes Vermeers målning 

En vida känd målning är Johannes Vermeers ”Flicka med pärlörhänge”. På den syns en ung, okänd flicka iklädd gula och blåa tygstycken och ett distinkt pärlörhänge blicka över axeln och mot konstnären. Filmatiseringen här bygger på spekulationer kring att modellen på bilden var ett hembiträde som arbetade hemma hos nederländska Vermeer (spelad av Colin Firth). I filmen syns även andra kända vardags-målningar såsom den värdefulla men försvunna ”The Concert”, som idag anses vara en av världens mest kända stulna målningar.

7. Klimt (2006) och Kvinnan i guld (2015)– om Gustav Klimt

Österrikaren Gustav Klimt var en framstående bildkonstnär som ofta känns igen av sin mustigt gulguldiga palett. Han inspirerades ofta av kvinnor och deras kroppar men även vardagliga landskapsmotiv. Här, med John Malkovich i huvudrollen som Klimt, bjuds vi på en inblick i hans dekadenta liv och sinne. 

En kontrovers kring Klimts målningar var att ett flertal blev stulna av nazister under andra världskriget. Många av målningarna har på 2000-talet återställts till de rättmätiga ägarna, efterlevande judiska familjer. En av dessa historier ligger till grund för filmen ”Kvinnan i guld” som just handlar om Maria Altmann (spelad av Helen Mirren) som inledde en kamp för att återfå en av Gustav Klimts målningar som stals från hennes familj i en av många nazistölder. 

8. Frida (2002) – om Frida Kahlo

Frida Kahlo anses vara en av 1900-talets viktigaste konstnärer, både på grund av att hon kan ses som en symbol för en mexikansk nationalitet och traditioner, men även för hennes feministiska skildringar av kvinnors liv och erfarenheter. Efter att ha blivit sängliggande efter en allvarlig bussolycka inledde hon sin målarkarriär och är idag vida känd för sina många självporträtt, ofta i färgstarka och slående nyanser. Filmen ”Frida” är en hyllad biografi över just Kahlos liv, från bussolyckan till hennes äktenskap med tillika konstnären Diego Rivera. 

9. Big Eyes (2014) – om Margaret Keane

Konstnären Margaret Keane är kanske inte lika välkänd i folkmun som många andra på den här listan, men hennes karriär fick en rejäl boost uppåt efter Tim Burtons film ”Big Eyes”. I den berättas historien om Keanes målningar med karaktäristiska figurer med ovanligt stora ögon – men det stora problemet var att hennes man hävdade att det var han som hade målat dem, och tjänade således pengar på Keanes talang. Inledningsvis hade Keane ingen aning om att hon blev snuvad på konfekten, men när det uppdagades skildrades hennes långa kamp för rättvisa i denna filmatisering. I huvudrollen hittar vi alltid lika briljanta Amy Adams, som belönades med en Golden Globe-statyett för insatsen.

10. Little Ashes (2008) och Dalíland (2022) – om Salvador Dalí

Om vi tänker på surrealism, absurditet och drömska inslag förs tankarna säkert till Salvador Dalí. Hans förmåga att ställa fantasi och bisarra inslag på sin spets, till exempelvis genom smälta klockor, gav honom en stämpel som excentrisk men likväl fascinerande. I Little ashes får vi följa en ung Salvador Dalí (spelad av Robert Pattinson) som vid 18-års ålder har bestämt sig för att bli en framstående konstnär. Här, på 20-talets Madrid, möter han både andra konstnärer och influenser som ska vara direkt avgörande för hur hans konst ska komma att formas.

Som ett komplement, eller en fortsättning, kan vi i stället möta en äldre Dalí (spelad av Ben Kingsley) i ”Dalíland”, som i sin tur ska utspela sig på 1970-talet. Här ser vi istället Dalí ur hans unga assistens ögon, som ska hjälpa den nu åldrande, men fortfarande mästermålaren, med sin konstutställning. Här får den unga och oerfarna assistenten smak för hur ett riktigt bohemiskt och surrealistiskt liv kan te sig.