10 film om kendte kunstnere

1. Hilma (2022) – om Hilma af Klint

Hilma af Klints fascinerende og abstrakte malerier med inspiration fra evolution, spiritualitet og natur slog igennem i den svenske kunsthistorie længe efter hendes død. Her, instrueret af Lasse Hallström, skildres hendes liv fra de første penselstrøg til studier, livet med venner og hendes tilbagevendende tro. I hovedrollen som Hilma finder vi Lena Olin og Tora Hallström (mor og datter), der på hver deres måde portrætterer Hilma på kanten til alderdom, men også hvordan hun kan have været i sin nysgerrige ungdom.

Vil du læse mere om Hilma af Klints liv? Tag et kig på vores artikel Kunstneren i fokus: Hilma af Klint.

2. Vincent van Gogh – Ved evighedens port (2018), Loving Vincent (2017), Lust for life (1956) – om Vincent van Gogh

Vincent van Gogh har en tragisk baggrundshistorie og blev ikke kendt eller tjente penge på sin kunst, mens han levede. Blandt de filmatiseringer, der er lavet, finder vi blandt andet den prisvindende, og lidt surrealistiske, "Ved evighedens port" om dengang van Gogh boede og blev inspireret i Frankrig. I rollerne finder vi blandt andre Willem Dafoe som Vincent og Mads Mikkelsen som præst.

"Loving Vincent" er derimod ikke en almindelig spillefilm, men har forbundet kunst med et filmisk medie gennem de samme teknikker, som van Gogh selv brugte – oliemaling. Filmen består af 65.000 billeder og er verdens første malede animationsfilm. Teknologien bag er rotoskopi – først optages filmen med rigtige skuespillere, og derefter males og animeres hvert eneste billede. Over hundrede professionelle kunstnere var med til at skabe alle oliemalerierne i ægte van Gogh-stil, som danner grundlaget for håndværket.

Den Oscar-vindende "Lust for life" fra 1956 er en klassisk spillefilm, der i detaljer fortæller om van Goghs liv, forholdet til broderen Theo og de mange rejser med kunstneren Paul Gaugain. Mange af filmens scener blev optaget på rigtige steder, som van Gogh selv besøgte. I hovedrollerne finder vi Kirk Douglas som Vincent og Anthony Quinn som Gaugain, hvoraf sidstnævnte blev belønnet med den prestigefyldte forgyldte Oscar-statuette.

3. The Danish Girl (2015) – om Lili Elbe

I 1920'erne arbejdede Einar Wegener som kunstner i Danmark sammen med sin kone Gerda. Denne film er løst baseret på deres historie, hvor Einar, mens han poserer til et af Gerdas portrætter, viser sig at have en tilbøjelighed til at klæde sig i kvindetøj – en kjole. Ifølge filmen bliver dette starten på Einars rejse mod sit nye liv som Lili Elbe. Filmen er lavet som et smukt maleri, hvor vi både får en nedtonet, drømmende palet og en gribende historie om at være den, man gerne vil være.

4. Min venstre fod (1989) – om Christy Brown

Foden i filmens titel refererer til det, Christy Brown brugte til at male – sin venstre fod. Irske Brown, der blev født med en alvorlig form for cerebral parese, havde kun fuld kontrol over sit venstre ben og begyndte både at tegne og male ved hjælp af sine tæer. Snart blev de kontrastrige og rigt nuancerede malerier en succes, og Browns fascinerende, men bevægende, historie blev så til en bog, der fik titlen "Min venstre fod". I filmatiseringen af Browns egen selvbiografi bliver Brown portrætteret af den prisvindende Daniel Day-Lewis, der modtog sin første Oscar for rollen.

5. Min elskede Picasso (1996) og Picassos eventyr (1978) – om Pablo Picasso

Mange forbinder Sir Anthony Hopkins med "The Silence of the Lambs", men et par år efter succesen som den fiktive Hannibal Lecter indtog Hopkins rollen som selveste Pablo Picasso. I denne temmelig dramatiske historie ser vi Picassos liv fra kvinders perspektiv, blandt andet Francoise Gilet, som figurerede i hans liv på forskellige måder. 

I den surrealistiske "Picassos eventyr" fortæller de svenske nationaldigtere Hasse og Tage en fiktiv historie om, hvordan Picassos liv kunne have været. Det er en humoristisk opdigtet historie (undertitlen er "Tusind kærlige løgne"), der handler om, da han blandt andet angiveligt mødte alle fra Churchill til Hitler. Desværre blev filmen aldrig den internationale succes, som man havde håbet på, men den blev stadig belønnet med den svenske filmpris Guldbaggen for bedste film og anses i dag for at være en svensk filmklassiker.

6. Pige med perleørering (2003) – om Johannes Vermeers maleri 

Et berømt maleri er Johannes Vermeers "Pige med en perleørering". På maleriet kigger en ung, ukendt pige iført gule og blå stofstykker og en markant perleørering over skulderen mod kunstneren. Filmatiseringen er baseret på spekulationer om, at modellen på billedet var en stuepige, der arbejdede hos hollandske Vermeer (spillet af Colin Firth). Filmen viser også andre kendte hverdagsmalerier såsom det værdifulde, men forsvundne "The Concert", der i dag regnes for et af verdens mest kendte stjålne malerier.

7. Klimt (2006) og Kvinden i guld (2015) – om Gustav Klimt

Østrigeren Gustav Klimt var en fremtrædende billedkunstner, som særligt kendetegnes ved sine gule, gyldne og brunlige nuancer. Han var ofte inspireret af kvinder og deres kroppe, men også hverdagens landskabsmotiver. Med John Malkovich i hovedrollen som Klimt, får vi her et indblik i hans dekadente liv og sind. 

En kontrovers omkring Klimts malerier var, at flere blev stjålet af nazisterne under Anden Verdenskrig. Mange af malerierne er i det 21. århundrede blevet returneret til de retmæssige ejere, overlevende jødiske familier. En af disse historier er grundlaget for filmen "Kvinden i guld", som handler om Maria Altmann (spillet af Helen Mirren), der startede en kamp for at genvinde et af Gustav Klimts malerier, som nazisterne stjal fra hendes familie. 

8. Frida (2002) – om Frida Kahlo

Frida Kahlo regnes for en af 1900-tallets vigtigste kunstnere, både fordi hun kan ses som et symbol på mexicansk nationalitet og traditioner, men også for sine feministiske skildringer af kvinders liv og oplevelser. Efter at have været sengeliggende efter en alvorlig busulykke begyndte hun sin malerkarriere og er i dag alment kendt for sine mange selvportrætter, ofte i farverige og markante nuancer. Filmen "Frida" er en berømt biografi om Kahlos liv, fra busulykken til hendes ægteskab med kunstnerkollegaen Diego Rivera. 

9. Big Eyes (2014) – om Margaret Keane

Kunstneren Margaret Keane er måske ikke så kendt i offentligheden som mange andre på denne liste, men hendes karriere fik virkelig et boost efter Tim Burtons film "Big Eyes". Den fortæller historien om Keanes malerier af karakteristiske figurer med usædvanligt store øjne. Det store problem var, at hendes mand påstod, at han havde malet dem, og dermed tjente penge på Keanes talent. I starten anede Keane ikke, at hun blev snydt. Men da det blev opdaget, blev det en lang kamp for retfærdighed, som er skildret i denne filmatisering. I hovedrollen finder vi den altid brilliante Amy Adams, der modtog en Golden Globe-statuette for sin præstation.

10. Little Ashes (2008) og Dalíland (2022) – om Salvador Dalí

Når vi tænker på surrealisme, absurditet og drømmende elementer, ledes tankerne helt sikkert hen på Salvador Dalí. Hans evne til at sætte fantasi og bizarre elementer på spidsen, for eksempel gennem smeltede ure, stemplede ham som excentrisk og alligevel fascinerende. I Little Ashes følger vi en ung Salvador Dalí (spillet af Robert Pattinson), der i en alder af 18 år har besluttet sig for at blive en fremtrædende kunstner. I 1920'ernes Madrid møder han både andre kunstnere og påvirkninger, der kommer til at være afgørende for, hvordan hans kunst former sig.

Som et supplement, eller en fortsættelse, møder vi i stedet en ældre Dalí (spillet af Ben Kingsley) i "Dalíland", som udspiller sig i 1970'erne. Her ser vi i stedet Dalí gennem hans unge assistents øjne, som skal hjælpe den nu aldrende mestermaler med sin kunstudstilling. Her får den unge og uerfarne assistent en forsmag på, hvordan et ægte boheme- og surrealistisk liv kan være.